藝術媒材是什麼？9大種類詳解和舉例

2024-03-13 / Dean

在美術館、畫廊參觀的時候，你有沒有注意到畫作旁邊的小小說明牌呢？這些牌子通常會寫下作品的名稱、創作者、創作年份、作品尺寸...嗯，沒問題，這些都很好理解，但你有想過，牌子裡面的「媒材」一欄是什麼意思嗎？

媒材是什麼？

根據李美蓉所著《視覺藝術概論》的說法：「媒材(Medium)指的是必須配合特定技巧來處理的材料......材料不能直接被利用，必須經由某種溶劑或技巧的配合，才能轉換成藝術形式者，即稱為媒材。」而在教育部的國語辭典裡面則說：「美術上指表現的手法與其材料。」藝術建築索引典則表示媒材是：「用於支持製作藝術作品的材料，例如在紙上的墨水或帆布上的油彩。媒材經常與一種或多種特定技法相關。」從這幾個定義來看，媒材一詞包含了創作的技巧(手法)和使用的材料，因此有時候會在看到作品說明卡時，上面的媒材一項是以創作手法來標示，特別是版畫、攝影、雕塑等類型創作。例如「蝕刻」指的就是版畫的一種創作手法，但它使用的材料通常是金屬板。

媒材的結構層次

一般來說，媒材分成兩個部分，一個是媒劑，另一個則是基底材。在媒材的敘述中，通常會把媒劑標示在前面，基底材標示在後面，例如當看到作品卡上面寫的是「油彩、畫布」時，表示這件作品的媒劑是油彩，基底材是畫布。

先說基底材，基底材是用來承載、組合創作材料的材質，常見的基底材如紙、畫布、木板等等都是。基底材不一定只有一種材料，有時候會有兩種以上的基底材混合，例如當我們看到「紙本裱於木板」時，表示這件作品的基底材是由紙張、木板兩種基底材所結合。

媒劑則是附著在基底材上面的材料，它們通常黏著性強、易於塑造成各種形狀與色彩。例如、水彩等各式顏料都是我們相當熟悉的媒劑，也是我們在作品上最容易辨認出來的部分。同樣地，一件作品上面也可能會超過一種媒劑，例如某些藝術家會同時使用壓克力、水彩、油彩等顏料。

不過同樣的材料，有時候可能是基底材，有時候則可能是媒劑，實際上的認定還是要依創作手法而定。像紙張通常是一種基底材，但是某些藝術家會用拼貼、剪貼的方式來創作，這時紙張也會是一種媒劑。通常在這樣的狀況下媒材都會特別標註創作手法是拼貼或剪貼，如果在媒材標示上面看到這樣的說明時不妨再留意一下。

在基底材和媒劑之間，有時候還有一層打底層。油彩、壓克力彩會特別需要打底層作為中介，藉此讓媒劑更容易附著在基底材上面。常見的打底劑是gesso，大多是以白鉛製成，在畫布上均勻塗上打底劑時，可以讓畫布表面變得更加平滑，顏料平塗時也比較不容易看到畫布的織紋。

常見媒材舉例

前面講了這麼多跟媒材有關的基本介紹，這邊就來簡單分享幾個常見的媒材種類吧！

一、媒劑

1.油彩

油彩是一種以油做為調和顏料的作畫方式，它的特色是色彩不會因為混合而變濁，因此而可以創作出複雜、豐富的色彩變化。油彩畫歷史相當悠久，大約於十五世紀左右發明，並很快地取代了早期經常使用的蛋彩畫，加上容易保存的特性，至今已是現今最主流的創作媒材之一。大家耳熟能詳的幾位西洋藝術史中的藝術家，如梵谷(Vincent van Gogh, 1853-1890)、莫內(Claude Monet, 1840-1926)、魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)、夏卡爾(Marc Chagall, 1887-1985)、孟克(Edvard Munch, 1863-1944 )；或是臺灣藝術史中的陳澄波(1895-1947)、席德進(1923-1981)、廖繼春(1902-1976)等等，都是非常擅長使用油彩創作的藝術家。

蔡煒廷《龍珠山石-魔人普烏》油彩、畫布 35 X 27 X 5 cm 2022 NTD 21,000

2.水彩

水彩是一種以水來調和顏料的創作媒材。水彩的性質比較透明，適合用來暈染。相較於其他的媒材，水彩創作時必須非常注重水分的拿捏，以及不同色彩之間的疊合效果，因此更重視創作的技巧。此外，由於水比較容易乾燥，因此不適合創作太大型的作品。水彩容易攜帶、色彩豐富的特性，很適合用來當作寫生用的媒材。英國畫家透納(William Turner, 1775-1851)是最知名的水彩畫家之一，他的作品充滿動態感與戲劇性，是英國人最喜歡的藝術家之一。另外如日治時期的許多臺灣前輩藝術家的啟蒙者、日籍藝術家石川欽一郎(1871-1945)也是臺灣藝術史上著名的水彩畫家。

鴨寶 Hazel 《廢墟 No.05》水彩、墨水、牛皮紙 14 X 20.8 cm 2021 NTD 2,100

3.壓克力彩

壓克力彩是以顏料調和丙烯製成的顏料，主要是加水或是稀釋劑來使用。壓克力彩在乾燥後就不溶於水，在繪畫的效果上也顯得比較厚重，容易疊加色彩而呈現類似油畫的體積感，而在顏料的延展性上又比油畫更為自由。因此當藝術家須做一些潑灑滴濺的畫面呈現時，有時候壓克力就會是更好的選擇。美國藝術家波洛克(Jackson Pollock, 1912-1956)所使用的自動性技法，就幾乎都是用壓克力彩來完成的喔！

陳若云《枕著睡》壓克力彩、畫布 13.5 X 22.5 X 5 cm 2020 NTD 2,100

4.水墨

水墨在過去是中國傳統繪畫的專屬創作方式，以水來調合墨汁作為主要的創作材料。由於水本身的特性關係，容易做出暈染的效果。水墨作品的色調以黑白兩色為主，傳統水墨畫或書法中有「計白當黑」的說法，也就是畫面留白的部分，其實和上墨色的部分同等重要，黑色和白色的虛實轉換，能讓看似單調的兩種顏色有了無窮的變化。後來有些藝術家開始嘗試在水墨作品中加入不同的顏色，如一般人所熟知的青綠山水，便是加入了綠色的礦物顏料來呈現山水的不同風貌。水墨類的媒材，如膠彩、水墨等等，也常被泛稱為東方媒材，主要是中國、日本、臺灣、韓國等國家所廣泛使用的傳統繪畫材料。知名的水墨畫家有范寬(約950-1032)、八大山人(1626-1705)、張大千(1899-1983)等等。

張亞蓁《尋根Ⅱ》水墨、蟬衣宣 30 X 30 X 1.5 cm 2021 NTD 9,240

5.膠彩

膠彩又被稱為岩彩、日本畫，最早是從中國傳統繪畫中的工筆畫發展而來，是一種以膠作為調和劑的創作方式。膠彩通常是用動物膠或植物膠來調和礦物顏料，質地較為厚重，也比較能作色彩的堆疊。過去因為日本統治的關係，臺灣有不少前輩畫家是以膠彩畫進行創作，如陳進(1907-1998)、林之助(1917-2008)等人的作品都透過膠彩表現出細膩、溫潤的質感。

MEI 《為了誰的純粹》礦物顏料、金粉、銀粉、木板、壯紙 24 X 24 X 2.5 cm 2023 NTD 10,500

6.版畫

版畫指的是透過印刷手段製作的作品，絕大多數的版畫作品通常都會是複數製作，意即作品會超過一件。(當然也有少數例外，如廚房平版、石膏版、氰版藍曬等創作手法都只能印一版)若以製作方式來區分，分為凸版印刷、凹版印刷、平版印刷、孔版印刷以及現今經常使用的數位印刷等等，而以印刷方式來區分的話，則有如木版、銅版、石版等等不同的印刷方式。不管是用什麼方式製作，其中最珍貴的版畫就是原創版畫。原創版畫表示這件作品一開始就是由版畫開始製作，而非其他油畫或是平面圖像轉印製版畫的印刷作品。它們的原創性更為充足，作品在製作時也會考量到版畫的特性來製作。北方文藝復興時期的畫家杜勒(Albrecht Dürer, 1471-1528)就創作了不少版畫，版畫能大量複製的特性，也讓當時許多買不起油畫的收藏家有更多機會去收藏藝術品呢。

陳耘《一朵耘》凸版、木刻版畫、版畫紙 38 X 28 X 0.1 cm 2022 NTD 7,665

二、基底材

1.畫布

畫布通常都是由帆布製成，許多語言的帆布和畫布都是用同一個單字來代稱，大概是在14世紀左右開始出現以帆布裝在木框上來創作的油畫。畫布通常較為便宜，同時也更為輕巧、容易攜帶。在現代的藝術展覽中，有時候為了節省運費，甚至可以將畫布從木框拆下來捲成一捲，到了目的地後再重新裝上木框即可展示。也有些人會選擇將畫布直接釘在牆面。

2.木板

早期的油畫都是畫在木板上居多，木板較為堅硬、耐久，但相對也更貴、更容易變形、更難以攜帶。因此在畫布風行之後，木板逐漸被畫布所取代。

3.紙張

紙張的發明大約是在西元前3000年左右來自古埃及的莎草紙，但在相關的造紙工藝消亡後，根據考古發現，最早的紙大約出現在西元前179-141年。紙張很快就成為書寫、繪畫的工具之一。和其他媒材相較，紙張最為輕薄，最容易作為速寫的媒材，相對來說紙張也最容易損壞，只要少許的水就有可能破壞紙張。儘管如此，考量到紙張的渲染特質，紙仍然是水彩、水墨類媒材不可或缺的基底材之一。

複合媒材是什麼？

除了上述的各種媒材之外，還有一種複合媒材(或稱綜合媒材)。在二戰結束之後，越來越多不同的創作手法被藝術家發明，藝術家們也開始嘗試將不同的媒材結合，甚至會加入原本很少被放在藝術創作的材料，因此單一媒材的標註方式在某些時候已經有些不合時宜，但又沒辦法鉅細靡遺地將所有媒材都寫下時，就會用複合媒材來說明這件作品是用上許多不同的材料組合而成的喔！這樣的狀況特別容易出現在裝置藝術上。