展覽重要嗎？駐村在幹嘛？新銳藝術家簡歷拆解 (上)

還記得求職過程中，寫履歷時戰戰兢兢的心情嗎？履歷是大部分人求職時的第一關，我們精挑細選將自己最好的一面呈現出來，人資也會憑藉對產業的洞悉，精準地從求職者的履歷找到需要的資訊。

對應到藝術收藏領域上，美術館的展覽或是畫冊裡，總會有一定的篇幅去介紹藝術家簡歷，這是因為簡歷可以揭露很多跟藝術家有關的訊息。懂得閱讀藝術家簡歷，尤其在認識一位新銳藝術家的作品時，不僅可以幫你快速認識這位藝術家的創作想法，也能培養我們了解一個藝術家的養成到底是怎麼一回事喔！

至於到底要注意哪些重點呢？platform A 幫大家整理了學歷、展覽、駐村、比賽、補助、典藏六個面向的介紹，一一為大家拆解這些名詞的意思吧！

1. 學歷：藝術家的第一哩路，技法養成的開始

▶ 藝術家是怎麼進入藝術學院的？

雖然說不是絕對，但大多數的藝術家都是從藝術學院畢業，非本科出身的藝術家相對數量較少。以臺灣來說，要進入藝術學院前，通常要經過 全國性的術科考試，除了考驗學生的素描、繪畫等能力以外，也會有美術鑑賞相關的題目，因此有些人為了考上相關科系，可能會從高中或國中開始就讀美術班，或者是在私人補習班學習技法。

▶ 全臺灣有幾所藝術相關的大學？

全臺灣目前約有 16 個純藝術創作相關的系所，包含美術、水墨、雕塑、攝影等。除了一般大學裡的美術相關學系外，台灣有三所專門的藝術大學，分別為：國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學與國立台南藝術大學。這些藝術大學通常會用獨立招生的方式，設計不同術科考試，網羅各自理想中的潛力新生。

因為教授的風格或流派，每個學校多少會有帶有各自的特色。藝術家在離開學院後，也有可能會因為發展不同而開展出新的風貌。下次看到甫畢業的藝術家作品時，不妨可以觀察看看，是否相同學校畢業的人，作品風格也會有些相似呢？

▴圖為藝術家 吳柏賢 的「吃飯工具」。攝影／Ariel TYL

2. 展覽：畫完之後，然後呢？來做個展覽吧！

對藝術家來說，作品完成之後，總是希望可以好好展示作品，讓觀眾來欣賞，因此舉辦展覽可以說是每個藝術家必經的過程。

一般來說，展覽可以分為「個人展覽」或「聯合展覽」。個人展覽，簡稱個展，顧名思義就是單一藝術家的展覽，展出作品都是出自同一人；而聯合展覽，簡稱聯展，則是由兩位以上的藝術家一起展出，通常由策展人，選定主題，再邀適合的藝術家將展覽組織起來。

• 獨挑大樑，壓力破表的個人展覽

通常在藝術學院裡，尤其是研究所以上的學位，學校都會要求學生舉辦一檔個展，作為畢業條件之一。

舉辦一檔個展，對藝術家來說壓力是非常大的。首先是作品數量要足夠，至少要讓展覽場地看起來不至於太過空盪。再者是展出的每件作品，雖然都是獨立個體，但是當他們串連起來時，要能夠看出一個藝術家的發展脈絡。當每件作品之間風格差異過大，便會產生一種斷裂感，讓人無法透析藝術家的獨特性。因此要挑選什麼樣的作品展出，對藝術家來說也是一個痛苦的思考過程。

大多數的個展，都是由藝術家主導，但有些個展會有策展人，透過第三人的視角去分析藝術家，帶出有別於藝術家自己規劃的角度。

▴圖為在國際藝術村舉辦的藝術家聯展「TRA-台灣皇家學會冬季展覽」。攝影／Cathy

• 擂台戰？同儕互相切磋交流的聯合展覽

不同於個展壓力主要都是由藝術家個人承擔，聯展的壓力主要會落在策展人身上。通常聯展會由策展人想定主題後，針對主題找尋適合的藝術家作品加入展覽。

雖然聯展的壓力相對小一些，但對於藝術家來說，這是切磋交流創作的好機會，透過策展人的串連，認識到不同的創作者，看到同儕之間的創作，帶入不同的新刺激；並且，每一次展覽又是一個好的曝光機會。

通常在展覽開幕當天會有茶會活動，這是絕佳的社交場合，藝術家可以藉此機會跟不同的業界人士交流，藉此拓展人脈。

不是作品好壞的絕對指標，卻是通往下一扇門的絕對機會

不管是個展或是聯展，每一次的展覽對藝術家來說，都是開啟另一個發展機會的可能。尤其對於剛離開學院的年輕藝術家，爭取展覽機會更是至關重要。

一般來說除了被邀請或是自費舉辦展覽外，藝術家也可以透過公立或私人機構的公開徵件活動，主動去爭取到展覽的機會，例如以私人機構來說，由金車企業主導的 金車文藝中心，每年都會舉辦藝術家個展徵件，提供二十到四十歲的藝術家申請，除了提供免費的場地以外，也提供不同的行政協助，甚至提供專業講師特訓，讓經驗較少的年輕藝術家可以學習展覽製作的不同面向。

▴圖為藝術家 游景棠 在金車文藝中心舉辦展覽時的照片。圖片來源／游景棠提供

以公立單位來說，在當代藝術圈極具指標性的單位 臺北市立美術館，每年也有徵件展，除了場地外，也提供經費協助藝術家製作展覽。

不管是在創作上的思維、行政上的規劃，甚至社交上的接觸，都是任何一位想以創作維生的藝術家所必備技能。未來在看藝術家的簡歷時，不妨留意一下藝術家有在哪裡辦過展覽、展出頻率等資訊，更可以洞悉藝術家的發展走向！

▴圖為藝術家張徐展透過北美館年度個展徵件舉辦的展覽「複眼叢林—張徐展個展」。攝影／Cathy

3. 駐村：充電或放空都無所謂！異地駐村讓創作再出發

▶ 藝術駐村是什麼？藝術家在駐村時，要做什麼？

在藝術產業裡，駐村（artist residency）是指藝術家到某一個單位做長時間的停留，並在當地生活與創作。

對藝術家來說，駐村是將自己放置到另一個不同環境之下，希望藉此帶入一些不同的創作刺激。在這段期間，藝術家可以是很有目標性的，知道自己想要鑽研這個地方的哪些事；或者，藝術家也可以完全的放空自己，不設定任何目的，讓體驗帶著自己走。

▶ 駐村的地點在哪裡？真的都住在村子裡嗎？

駐村的型態非常多元，會因為機構本身的性質而不同，而性質與目的有所差異，例如：有在專業館舍內的駐村、也有進駐到在地社群或社區的駐村。

以臺灣為例，專業館舍類的駐村，臺灣史前文化博物館 就是有趣的駐村單位，以歷史為專業的博物館，找藝術創作者進駐，希望透過跨領域的交流，可以為彼此帶來不同的新觀點。而同時是個有名的觀光景點，也是個駐村單位的 寶藏巖國際藝術村，就是屬於社區型的駐村，藝術家跟當地居民是同住在一個聚落裡，走在村內，可以時不時發現藝術品穿插在一般民宅之間。

不管是哪種型態的駐村，這段時間是藝術家沈澱下來的珍貴時光。如果說展覽是展示成果的試煉場，駐村則是累積、儲存能量的中繼站，不管是在國內或是國外，對創作者來說駐村都是無比珍貴的充電時光！

以上就是藝術家簡歷上關於學歷、展覽、駐村的介紹，如果你還意猶未盡，想了解藝術家簡歷上的「典藏」到底是什麼意思？ 歡迎繼續閱讀 ➤ 補助在補什麼？典藏就可以進入美術館嗎？新銳藝術家簡歷拆解 (下)