藝術鑑賞怎麼做？掌握「欣賞」創作3要點，培養藝術感知力！
在現今社會中，藝術已成為生活中不可或缺的一部分。從家居裝飾到影視文化，再到城市景觀，甚至是假日看展等休閒娛樂皆無處不在，但你是否也擔心自己「不會欣賞」？許多人對藝術的印象是艱澀難懂，更認為只有具美感的人才能欣賞藝術，進而遲遲不敢起身探索 。若你也是這樣，不妨讓本文以輕鬆的方式，手把手地帶領你看懂藝術，進入藝術鑑賞的世界！
為何要學習藝術鑑賞？解密「懂欣賞」的好處
為什麼人人都需要擁有藝術鑑賞力？藝術遍布我們的生活，而擁有鑑賞能力將帶來不同層面的優勢。因此，下面我們將針對個人、心靈、技能、思維4大面向，解密擁有藝術鑑賞力的好處。
- 提升自身藝術品味
也許不少人會認為品味、美感都是與生俱來的，或是受過特殊藝術教育、擁有優渥的經濟條件的人才能享受藝術。但其實並不然，藝術品味與天分並沒有絕對關連性，並且可透過時間積累而成，意味著每個人都有提升藝術品味的潛力！
擁有好的藝術品味是打造理想生活的關鍵，除了提升對於周遭事物的感受力，也更能洞察藝術品當中的美。甚至若未來有收藏的打算，培養好藝術鑑賞力，才能使挑選眼光更加獨特，也不容易出錯。
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- 體會藝術融入生活的美好
藝術的本質不僅於高高在上地展示在美術館、藝廊中，更重要的是與人產生情感上的共鳴，甚至啟發人心、帶來意義。精神層面而言，擁有藝術鑑賞力宛如擁有了淨化心靈的「超能力」，可為生活注入平靜及力量。
- 增進職場能力
《邏輯式藝術鑑賞法》一書指出，在近期的日本職場中，學習藝術鑑賞掀了一股潮流，因為他們認為藝術對於工作有幫助。除了美學素養外，觀察力、想像力、創造力、邏輯力、溝通力也是養成藝術鑑賞能力伴隨而來的優勢，而這些也作為面對變化、不確定性的未來的絕佳利器。
- 獲得思辨的能力
學習藝術鑑賞不只是感性族群的專利，理性思維也作為藝術鑑賞中重要的一環。許多藝術品背後反映了時代議題、價值觀，甚至是世界觀，因此，對藝術品思考、解讀的過程中，就如同一步步擴大腦中的資料庫，在理、感性的反覆詰問之下，從中提升思辨的能力。
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藝術鑑賞5階段︱剖析你如何「欣賞」創作
在理解藝術鑑賞力的伴隨而來的好處後，也許你腦中會浮現這個疑問：「我不知道現階段的自己的藝術鑑賞能力如何？該怎麼提升？」
根據美國當代藝術教育典範學者Michael J.Parsons的研究，學習藝術鑑賞共分為5個階段，分別是主觀偏好（Favoritism）、美與寫實（Beauty and Realism）、原創表現（Expressiveness）、形式和風格（Form and style）、自主判斷（Autonomy），不妨透過下表，自我評測看看現在的你屬於哪一個階段？
階段1：主觀偏好
對藝術品的理解停留在「直覺感受」，大多以自身經驗去判斷喜歡與否。
▲黃韻軒《修仙》，壓克力彩、鍍金顏料、麻布，30 X 30 X 5 cm，2023，NT$ 27,090
階段2：美與寫實
以「物象形似」作為判斷藝術品的標準。
▲潘麒方《山叢奏之五》，油彩、畫布，32 X 68 X 1.5 cm，2022，NT$ 26,250
▲黃千芮《花圃》，壓克力彩、複合媒材 、紙 ，27.3 X 39 cm，2022，NT$ 8,400
階段3：原創表現
考量到藝術品背後的「情感問題」，且能夠更全面性的思考。
▲吳梓和《You Won't Be Alone 01》，壓克力彩、畫布，79 X 95 cm，2019，NT$ 42,000
階段4：形式和風格
將「社會意義」納入欣賞的考量。
▲張亞蓁《尋根》，水墨、蟬衣宣，33 X 52 X 1.5 cm，2021，NT$ 16,800
階段5：自主判斷
將意義、價值觀融會貫通，如同評論家般擁有自我的見解。
▲版畫職男《花園風景 - 綬帶鳥與芙蓉花》，凹版、版畫紙，30 X 30 cm，2023，NT$ 8,925
欣賞藝術創作3大要點
介紹完藝術鑑賞的5階段，接著，當實際走進美術館，「欣賞」一件藝術品時，可以朝哪些層面著手？這邊提供一個關鍵概念：「由大觀小」。藉由循序漸進地跟隨以下3要點：了解作品基本背景、觀察作品本身、深入探討，即可一掀藝術品的神祕面紗！
1. 了解作品基本背景
首先，在欣賞一幅陌生的藝術品時，我們可以透過它的基本背景，來概覽作品的輪廓。
2. 觀察作品本身
次之，在了解基本背景後，回歸到「欣賞」層面，透過肉眼仔細觀察。
👉 題材：這幅作品畫了些什麼？
常見的創作題材種類有：肖像、風景、靜物、植物、動物、情感、抽象、宗教主題、歷史場景、季節、抽象...等。
👉 媒材：這幅作品是用什麼畫的？
繪畫媒材可分為：油彩、壓克力彩、水彩、版畫、水墨、素描、攝影、膠彩、粉彩、刺繡、複合媒材...等。
👉 色彩：這幅作品有什麼色彩？
色彩可大致區分為冷色系及暖色系，冷色系包括綠色、藍色、紫色；暖色系包括紅色、橙色、黃色。此外，透過藝術品中的色彩，還可以進階思考：作品中色彩的對比關係、這些色彩帶有什麼樣的情感？色彩和主題有什麼關係嗎？色彩為這幅作品帶來了什麼氛圍？
👉 個人好惡：我喜歡這幅作品嗎？
綜觀整幅作品，別忘了，最重要的還是個人對於作品的好惡及感受！此時，你可以自信的給出喜歡與否的答案及原因，並思考看看，是什麼關鍵因素帶來這樣的感受？
▲陳耘《上山-擎天崗 I》，凸版、新樹脂版、版畫紙，28 X 38 X 0.1 cm，2022，NT$ 8,610
3. 深入探討
最後，經歷前面兩個步驟，相信我們對於這件作品已有概略的了解及認識，而若對於作品仍感興趣，即可進行更深入的探討：
專業人士的藝術鑑賞作法解析
而若為專業人士，又是怎麼看藝術品的？根據美國當代知名教育學者密勒（Gine A. Mittler，1935-）所提出的「藝術批評原理與方法」，評判藝術品分為兩大層面：藝術、藝術史，以及4大階段：描述、分析、詮釋、評斷，目的在於同時達到「就畫論畫」及「就史論畫」的境界。
「藝術」層面講求就畫論畫，專注於畫作背後的美學特徵；「藝術史」層面則就史論畫，關注畫作背後的歷史背景及文化。透過兩層面的探討，確保主觀及客觀視角達到平衡。
4個藝術欣賞技巧，帶你擺脫門外漢稱號
俗話說：「內行看門道，外行看熱鬧。」其實擺脫門外漢的稱號並沒有想像中困難，筆者這邊整理了4個實用的私藏觀展習慣，期待人人都可以享受欣賞藝術帶來的美好！
✔ 打造專屬的觀展儀式
藝術對許多人來說遙不可及的其中一個原因是，自身沒有建立接觸藝術的習慣和儀式。當然，打造儀式必須經過多次的觀展經驗，並回顧自身感受總結而成。但該如何逐步建立自己的觀展儀式？首先，在每一次觀展結束之後，可以透過自我提問來梳理脈絡，以下提供幾個有助於思考的提問及推薦做法，不妨試試看是否對你有幫助。
➜ 在每一次觀展結束後，你可以思考：
☐ 我喜歡一個人看展還是和朋友一起看展？
☐ 先做功課，再出發看展對我而言有幫助嗎？
☐ 美術館中的導覽能夠幫助我深度思考嗎？還是抑制了腦中的想像？
☐ 藉由這檔展覽，我獲得了什麼？如果沒有，原因為何？
➜ 推薦的觀展儀式：
☐ 在觀展前靜下心、沉澱自己，儘量不在之前從事緊張、刺激的活動。
☐ 確保自己有足夠的觀展時間，不過於匆忙導致遺憾。
☐ 每次觀展結束後，嘗試以自己的方式記錄下來。像是以相片記錄、簡單在備忘錄中打下自己的觀後感想、在社群中發出提問、與朋友討論...等。
✔ 保持開放的心態
在展覽中遇到不熟悉的風格、題材、媒材的作品，難免感到疑惑，甚至是氣餒，覺得「我根本不懂藝術！」此時可以放緩步調，保持開放的心態，當作一個全新的體驗，或許會從中探索到從未發現的樂趣！
✔ 注重藝術品帶給我們的感覺，不自我批判
許多人在下定決心要好好觀展時會過度鑽牛角尖，認為一定要徹底了解每件作品、聽完導覽才稱得上認真觀展、吸收的證明。但其實注重藝術品帶給你的感覺、享受當下也是一個選擇。你可以不必喜歡每一件作品，甚至跳過不感興趣的部分，僅花時間在真正吸引你的藝術品上，並深度思考自身對它的詮釋與解讀。
✔ 增加美感相關知識
如何自然地將藝術帶入生活？從在社群上追蹤一些美術館、藝術分享的帳號及網頁，像是臺北市立美術館、台北當代藝術館；或是在逛書局時晃晃藝術專區、翻閱藝術雜誌等都可增加你對藝術的敏銳度。此外，觀看相關的網路文章也是不錯的選擇！
藝術是件美妙的事物，且人人都有能力接近它、享受它。至於藝術鑑賞的能力，多半依靠時間的積累及養成，不妨先從日常習慣著手，將藝術帶入你的生活中吧！而若想了解更多藝術欣賞的知識，就讓platform A的穿梭日常提供你藝術小白基礎及多元的知識分享。