瑄蔓的創作圍繞「城市生活的痕跡」展開，透過探索與解構，呈現日常生活中的視覺切割和不連續性。畫作中，完整的都市景觀與破碎的物件以主觀秩序並存著，展現了都市歷經滄桑的痕跡，同時也呈現獨有的台灣美感。
作品《改造》的靈感源自瑄蔓住家旁一片被鐵皮圍住的荒地。原本雜亂的土地在拆除後得以重見天日，隱藏其後的斷垣殘壁三合院也隨之浮現，讓瑄蔓既驚喜又意外地感嘆：「原來這片荒地長這樣！」隨著土地開始動工，她好奇是否會新建建築？然而最終這片空地被鋪上水泥成為停車場，僅保留一角未被清理的殘骸，留存了些許的想像空間。
這件作品由五幅小作品組成，可依觀眾的美感安排與展示。作品中的亮橘色的色塊源於瑄蔓對城市的觀察，轉化了她在日常景象中因螢光招牌、廢棄殘骸阻隔所帶來的獨特觀看經驗。在《改造》中，她以螢光色塊與拼貼重構城市的多重視角，呈現不同樣貌的都市景觀。亮橘色與風景之間的微妙搭配，為作品增添了延續性與敘事性。
創作年份：2024
創作媒材：壓克力彩、木板
作品尺寸：37 X 155 X 1 cm
裱框狀況：無裱框
簽名狀況：背面，Leah Hong
※ 此為示意作品組件尺寸。 ※ 單件尺寸：16 x 35 公分，共5件。
洪瑄蔓
view more…洪瑄蔓（1998-），畢業於國立清華大學藝術與設計學系碩士，目前主要以壓克力作為創作媒材。 瑄蔓的創作圍繞「城市生活的痕跡」展開，透過探索與解構，呈現日常生活中的視覺切割和不連續性。成長於高雄小漁村的瑄蔓，自小便深刻體驗到老舊的魚塭、斑駁的建築，與假日熙攘的市中心高樓間的強烈對比。這種「殘破與完整」、「老舊與新穎」的視覺反差，成為她創作的靈感來源。對她而言，這些景象不僅代表個人經驗，也反映了許多台灣都市居民的集體記憶。 瑄蔓善於透過壓克力與木板進行創作，利用壓克力顏料易乾的特性，以厚塗、滴流及磨除等技法來呈現出豐富的質感；壓克力也能兼容不同媒材，像是加入砂石與凝膠等，使創作增添更立體的層次。 瑄蔓的創作透過收集日常影像素材，以拼貼和繪畫的方式，翻轉我們熟悉的景象。畫作中，完整的都市景觀與破碎的物件以主觀秩序並存著，展現了都市歷經滄桑的痕跡，同時也呈現獨有的台灣美感。這除了挑戰觀者對於景物的既有認知，也引發了更多的想像空間。
