自攝影技術被發明以來,一直被人們用來記錄實際的物體與人物的樣貌;但能夠讓影像成形的光,並不具備有固定的形狀和肌理。光與影往往是以抽象的形態出現,雖然不一定是人們的目光焦點,卻因為攝影的過程被留存下來。這系列作品取材自藝術家家中的牆壁光影,透過長時間的等待與補捉,呈現極光似的光影變幻。藝術家試圖透過這些作品的拍攝,探討影像和實體之間的相似性。
創作年份:2021
創作媒材:微噴輸出、無酸紙
作品尺寸:30 X 45 cm
裱框狀況:已裱框,黑色髮絲鋁框
簽名狀況:背面,陳邦恩
※ 總版次:3+1 A.P. ※ 含框尺寸:40 x 55 x 3.5 cm
陳邦恩
view more…陳邦恩(1988-),畢業於國立政治大學廣電電視學系,主要創作媒材為攝影。 陳邦恩的作品試圖透過日常的切角,找尋適當的觀看距離與欣賞角度,重新歸納、整理觀景窗中的景色。隨著外界事物的不斷變化,對藝術家而言,真正能被記錄的並不是日常本身,而是那些已經改變的歷史痕跡。 其作品往往表現出攝影過程中自身的思考路徑,透過取材的熟悉感與大眾產生對話與連結。攝影作品的題材大多取自於日常景色,像是城市、街景、自然,抑或是家中一隅。透過藝術家對於畫面的選擇、編排、構成,不約而同地呈現出獨特的秩序感。 近期的作品圍繞在現實與抽象之間的平衡,他將相機視為藝術家的採集工具,並且把日常見聞與抽象化的概念相互連結,找尋彼此的共生關係。
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