這件作品拍攝於藝術家自彰化前往高鐵的列車上。在這段時間中，藝術家不斷思考著自己與社會之間的關係，同時也利用相機的拍攝，試圖透過不同的視角、身分轉換，來理解這些關係的變化。對他來說，使用相機拍攝的意圖，就已經跳出原本自身的視角，成為第三人稱的觀察者；而攝影這個活動本身，又重新讓自己回到這個社會之中。
攝影後完成後的挑選與排列，是他試圖連結海的多重意義的方式之一。海景的照片總會讓人有一種舒適的感覺，這種舒適感來自海、天、地之間明確的分界和柔和的質地。海的意義透過人類的詮釋，經常被解釋為一種多數的美感，例如人海、樹海等等。這些以龐大數量來表現的美感，某方面來說，也忽略了每個個體的多樣性與獨特性。
創作年份：2020
創作媒材：微噴輸出、無酸紙
作品尺寸：20 X 70 cm
裱框狀況：已裱框，原色髮絲鋁框
簽名狀況：背面，陳邦恩
※ 總版次：3+1 A.P. ※ 20 x 70 x 3.5 cm 為含框尺寸。
陳邦恩
view more…陳邦恩（1988-），畢業於國立政治大學廣電電視學系，主要創作媒材為攝影。 陳邦恩的作品試圖透過日常的切角，找尋適當的觀看距離與欣賞角度，重新歸納、整理觀景窗中的景色。隨著外界事物的不斷變化，對藝術家而言，真正能被記錄的並不是日常本身，而是那些已經改變的歷史痕跡。 其作品往往表現出攝影過程中自身的思考路徑，透過取材的熟悉感與大眾產生對話與連結。攝影作品的題材大多取自於日常景色，像是城市、街景、自然，抑或是家中一隅。透過藝術家對於畫面的選擇、編排、構成，不約而同地呈現出獨特的秩序感。 近期的作品圍繞在現實與抽象之間的平衡，他將相機視為藝術家的採集工具，並且把日常見聞與抽象化的概念相互連結，找尋彼此的共生關係。
