高安柏走入山林，以實地寫生的方式呈現他的繪畫作品。在尋覓路跡、蒐集靈感的過程中，安柏發現，山中的寂靜漸次放大了我們經常忽略的細語聲，也意味著環境、時空與氛圍下的聲響。像是動物鳴聲、風拂過森林的窸窸窣窣聲、樹木與岩石交錯的斑駁紋理，甚至是登山時的呼吸與空谷傳聲。
當微風吹過山谷，樹葉沙沙作響，溪水潺潺流淌，這是山在對話，也是安柏試圖呈現於紙面上，山岳真正的輪廓。
創作年份：2025
創作媒材：水墨、紙、宣紙
作品尺寸：29.7 X 21 cm
裱框狀況：已裱框，木框，深色
簽名狀況：正面，柏
※ 含框尺寸：31.5 x 22.5 cm
高安柏
view more…高安柏（1994-），畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士，目前專注於水墨創作。 自幼生長於山岳與森林的環抱之中，高安柏對自然懷有深厚的情感。他的創作源於與山林的親近及體察，透過現場寫生，呈現風景與心境的交融。行走於蜿蜒山徑，他不定點停留，採擷霧氣瀰漫的光影變化，捕捉稍縱即逝的動物身影，將每趟路途轉化為筆下的意象，使作品成為與山林對話的留存。 對他而言，大自然是最理想的工作室。安柏的創作始於登山，沿途尋覓路跡、收納靈感，並取當地砂土與山泉水調和墨色，調製成天然而具層次的媒材；以枯樹枝、石塊為筆，試圖透過水墨媒材的書寫性與墨的純粹，使其成為紀錄山林的媒介。 畫作以扁平而靜謐的構圖為基調，在看似簡約的畫面中蘊藏細膩的動勢。植物、動物、岩石交錯於畫面之間，呈現生命的流動；風穿越森林，光影在霧氣中變幻，捕捉山岳神秘而不可透的氣息，使畫面達到與自然的有機平衡。 如何將山的內在世界可視化，是高安柏持續探索的課題。他的水墨創作不僅描繪風景，更試圖展現山岳深層的靈性與內在，開啟觀看臺灣風景的全新可能。
