芷若的創作揉合了水墨和拼貼技法，利用水墨紙材和現成印刷品作為基底，墨與膠彩相搭配呈現。這些厚薄不一的紙張交錯疊加，透過拼貼的細微變化展現層次感，同時象徵著記憶的重疊、消逝與重新組合，呈現事物曾經存在的印記。
藝術家從台灣山林中汲取創作靈感。觀賞作品時，遠處呈現出底層拼貼的質感、紙張的邊緣線條以及墨色的自然暈染，形成抽象而富有跳躍感的視覺效果；近觀時，則展現出樹林細節，大膽的色彩與寫意的筆觸，為這片蔥鬱蒼翠的景色增添了神秘魅力。
創作年份：2021
創作媒材：膠彩、水墨、複合媒材畫、礦物顏料、畫布、現成物、楮皮紙
作品尺寸：65 X 91 X 2 cm
裱框狀況：提供裱框服務
簽名狀況：正面，陳芷若
陳芷若
view more…陳芷若（1990-），畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所，主要以水墨作為創作媒材。 芷若的創作融合了水墨與拼貼，運用傳統裱褙技法與水墨紙材的半透明特性，結合東西方、現代與傳統的視覺語言，描繪當代社會的多元樣貌。 藝術家的創作核心圍繞著記憶與時間，將抽象的情感轉化為具象的視覺呈現，使觀者在欣賞過程中產生連結，重新感受自身與環境的關係。 在媒材上，芷若以水墨紙材、現成印刷品、墨與膠彩進行創作。她格外著迷於傳統水墨中的「留白」，然而，在她的作品中，留白並非純粹的空白，而是象徵著記憶的層層覆蓋、消逝與重組，呈現事物曾經存在的痕跡，同時營造時間流動的意象。 陳芷若不斷探索東方媒材的可能性，跨越傳統與現代的界線。未來，她計劃深入探索透過色彩表現現代社會的氛圍，同時持續紀錄台灣不同時代的建築與空間風貌，並在墨、紙、箔與膠彩等媒材上進行更多實驗性的嘗試。
