楊承諺的繪畫以自然風景為主題，從個人的感官經驗出發，解構空間中的元素並重新詮釋，呈現一個介於理想與現實之間的景象。他嘗試突破人類習慣的觀看方式，訴說我們與自然間的交織、對話與共存。
這件作品描繪了窗外景色的一隅。前景以簡化的幾何圖樣暗示窗戶，引導觀眾的視線聚焦於隱約浮現的風景。窗外，交錯纏繞的枝條呈現有趣的畫面，而遠景則以深綠與淺灰的色調勾勒出樹林與天空的交界，使畫面更具層次感與景深。
藝術家運用層層堆疊的薄透壓克力顏料，使畫面既輕盈又凝滯，彷彿沉潛於水面之下；顏料在靜止與流動間達到微妙平衡，營造寧靜而帶有張力的曖昧狀態。
創作年份：2023
創作媒材：壓克力彩、畫布
作品尺寸：65 X 91 X 2.5 cm
裱框狀況：提供裱框服務
簽名狀況：背面，Jasper
楊承諺
view more…楊承諺（1999-），畢業於國立臺北藝術大學，目前主要專注於壓克力創作。 楊承諺的繪畫以自然風景為主題，從個人的感官經驗出發，透過解構空間中的元素——如植物、岩石、山巒、流水與建築等，重新詮釋風景的透視、比例與色彩，呈現一個介於理想與現實之間的景象。 藝術家的創作不僅是對自然景觀的描繪，更是對觀看者與景物關係的探問。我們習慣以人類為主體來欣賞風景，卻鮮少思考：當我們凝視自然時，是否也正被這片景色所觀看？藝術家認為，人與自然並非截然對立的主客體，而是一種相互交織、對話與共存的狀態。因此，他的作品試圖突破尋常觀看方式，透過自然景物的獨特視角，營造一種開放且多層次的互動關係，使觀者在視線交錯間，重新感知自身與世界的連結。 承諺以壓克力作為主要的創作媒材，透過層層堆疊的薄透顏料，使畫面呈現既輕盈又凝滯，猶如沉潛於水面之下的質感；作品中，顏料在靜止與流動間達到微妙平衡，呈現一種既寧靜又帶有壓迫感的曖昧狀態。
