打字機的複雜結構散發出古典且機械化的韻律感，而木刻的造型則展現出質樸、隨機的手工感，兩者形成了鮮明對比。在色彩部分，藝術家以疊色技法呈現，為作品營造了豐富而深邃的色彩層次，增添了整體的視覺張力。整件作品以藍色作為主色調，呈現出理性而收斂的感覺，與機械結構的冷靜美學相呼應。
創作年份：2024
創作媒材：凸版、木刻版畫、水印木刻、版畫紙
作品尺寸：26.8 X 19.5 cm
裱框狀況：已裱框，木框，黑色
簽名狀況：無
※ 含框尺寸：33 x 24 x 2 cm
賴建華
view more…賴建華（1985-）畢業於國立臺灣師範大學美術學系碩士，目前專注於水彩與水印木刻版畫創作。 對建華而言，創作不僅是藝術表達的形式，更是自我探索與精神療癒的過程。他形容創作為「珍貴的獨處時光」，自己則是「認真打發時間的人」。透過全心投入，他在畫筆與刻刀間，映照內心與生命軌跡，使藝術成為與自身對話的方式。 他的作品以風景為主題，特別著迷於無人景致。透過細膩筆觸與層次分明的色彩，營造寧靜而富有情感張力的畫面。他認為，風景能承載記憶與情緒，創作過程便是在其中融入生活的思考，讓觀者在畫面中感受共鳴，進而產生情感連結。 建華擅長運用水彩與水印木刻版畫，兩者皆為水性媒材，展現獨特的流動性與疊色效果。水彩的不可預測性讓創作充滿趣味與變化，而水印木刻則透過雕刻刀法、木紋肌理與多層次印刷技法，豐富畫面的視覺表現。這類版畫不受大型印刷設備限制，僅需簡便工具即可完成，使創作過程更加靈活，亦保持高度的自由性。 正如藝術家吳天章所言：「如果想當藝術家，那最好不要結婚；如果不小心結了婚，那最好不要生小孩；如果不小心有了孩子，那絕對不要買房子。」然而，建華三者皆擁有，卻仍堅持創作。儘管身兼多重角色，他仍致力於在生活與藝術之間尋找平衡，讓創作成為日常的一部分，使每件作品都成為與世界的誠摯對話與回應。
