這是一幅藝術家在午後散步，於家門與陽光相遇的場景。陽光穿透大門的格狀鏤空，在地上形成像磁磚一般的方格造型。光影降落在牆與地面的交界處，展現轉折與拉伸的變形。
光就像是時間的信差，告訴人們所處的時刻為何。光也永遠從容不迫地按照自己的步調前進，撫慰著現代人難免焦躁的心。胡晴雯著重在作品中描繪光的姿態，相較之下，實際的空間反而變得模糊，向後推離、遠去。
胡晴雯用銀箔的質感表現光，金屬的特性，使得觀看時隨著角度、光線的改變，呈現出不同的樣貌。
創作年份：2023
創作媒材：銀箔、礦物顏料、硫磺、宣紙
作品尺寸：30 X 65 X 3.5 cm
裱框狀況：提供裱框服務
簽名狀況：背面，晴雯2023
胡晴雯
view more…胡晴雯（1999－），國立臺北藝術大學美術學系碩士班在學中，主要以東方媒材創作當代面貌的繪畫作品。 藝術家的創作脈絡源自於生活中光影流變、時間流動的觀察。日常生活中光往往隨著時間推移而產生變化，像是清晨的微光、中午強烈濃厚的光影，又或是傍晚的magic hour。因此，胡晴雯嘗試捕捉光影的各種狀態，同時保留下時間經過的溫潤痕跡、紋理作為自身的創作靈感。 藝術家透過膠彩、銀箔作為主要的創作媒材。瞬息萬變的光影誘發藝術家創作時的感性，因此藉由「銀箔」展現出光影詩意的一面。銀箔是一個特殊的媒材，而與眾不同的是，使用銀箔並非因為它閃耀、高貴的特質，而是胡晴雯對於燒箔、銀箔氧化、變質所產生不可預期的質感深深著迷。在她的創作中，銀箔變化產生的焦褐、沈澱痕跡呼應了生活中光影的流動，因此銀箔在作品中不再是精美的裝飾物，更成為一種精神象徵。 胡晴雯的繪畫作品不限於平面的呈現，而延伸到作品擺放的場域中。將作品放至白盒子中對她而言並不是最完整的，若將其擺放至光影灑落、特殊打光的空間中，光影與作品相互呼應帶來更具層次的展現。
