胡晴雯的創作脈絡源自於生活中光影流變、時間流動的觀察，並透過膠彩、銀箔作為主要的創作媒材。她喜愛透過銀箔的金屬質地來表現強烈的陽光，以及敏感、易氧化的特質來描繪陰影，藉以捕捉光影的各種狀態，展現出光影詩意的一面。
在膠彩繪畫中，「燒箔」的技法是使用硫磺讓銀箔產生顏色變化，根據時間長短，營造出不同的深淺色階，因此每次所產生的效果對藝術家而言都是一份禮物。對應到晴雯的生活中，自身工作室露台種植各樣花草樹木，而戶外飄來落角於此的種子對她而言就好像燒箔帶來的驚喜一般，因此藝術家以春天飄來的蒲公英作為靈感創作了這件作品。
創作年份：2023
創作媒材：銀箔、複合媒材畫、京和紙
作品尺寸：60 X 30 X 3.5 cm
裱框狀況：提供裱框服務
簽名狀況：背面，晴雯 2023
胡晴雯
view more…胡晴雯（1999－），國立臺北藝術大學美術學系碩士班在學中，主要以東方媒材創作當代面貌的繪畫作品。 藝術家的創作脈絡源自於生活中光影流變、時間流動的觀察。日常生活中光往往隨著時間推移而產生變化，像是清晨的微光、中午強烈濃厚的光影，又或是傍晚的magic hour。因此，胡晴雯嘗試捕捉光影的各種狀態，同時保留下時間經過的溫潤痕跡、紋理作為自身的創作靈感。 藝術家透過膠彩、銀箔作為主要的創作媒材。瞬息萬變的光影誘發藝術家創作時的感性，因此藉由「銀箔」展現出光影詩意的一面。銀箔是一個特殊的媒材，而與眾不同的是，使用銀箔並非因為它閃耀、高貴的特質，而是胡晴雯對於燒箔、銀箔氧化、變質所產生不可預期的質感深深著迷。在她的創作中，銀箔變化產生的焦褐、沈澱痕跡呼應了生活中光影的流動，因此銀箔在作品中不再是精美的裝飾物，更成為一種精神象徵。 胡晴雯的繪畫作品不限於平面的呈現，而延伸到作品擺放的場域中。將作品放至白盒子中對她而言並不是最完整的，若將其擺放至光影灑落、特殊打光的空間中，光影與作品相互呼應帶來更具層次的展現。
