對王翔來說，用寫生的方式來觀察自然，是一種和自然面對面的直接對決。在這樣的過程中，他得以長時間的觀察自然，從中慢慢感受再創作。跟一般整體取景的速寫式寫生不同，他習慣畫完一個東西後，再進行下一個。
對他來說這樣的做法有兩個用意，一來，可以弱化景物之間原有的關係，變成不是單純的寫實紀錄，藝術家可以調整構圖。二來，一次只專注畫一個物件，讓物件的捕捉有了時間差，因此不同時間的光影變化，也因此被記錄到畫裡，使畫面更為有趣豐富。
王翔試圖用一種更加直觀的方式來面對台灣的山水。台灣山脈上面鬱鬱蔥蔥的植披，和過去傳統中國山水常見的禿山大不相同。藝術家有意識地甩開了這些程式化的表現形式，並加上了一些幾何式的造型，更加凸顯台灣風景的不同特色。
創作年份：2022
創作媒材：水墨、圖畫紙
作品尺寸：52 X 37 cm
裱框狀況：已裱框，木框，原木色
簽名狀況：背面
※ 含框尺寸：55 x 40 x 1.5 cm ※ 外框為藝術家附贈，略有破損敬請見諒。
王翔
view more…王翔 (1998-)，就讀於國立臺北藝術大學美術研究所，主要創作媒材為水墨。 在當代藝術與藝術理論如繁花盛開的時代，王翔的創作有種反其道而行的堅持。他並不把這些理論奉為圭臬，而是親身去實踐這些媒材與創作對象所帶來的感受。如同過去的創作者一般，他會在台灣各地寫生，深入山林與溪谷，直截了當地面對大自然所帶來的生命力。 王翔一方面寫生，一方面也從其他創作者的畫冊中汲取靈感。他將自己的寫生視為一種自然的觀看，這種觀看排除了社會、政治、文化等等層面的干擾，以藝術家的內心來面對自然；另一種創作則是來自畫冊的觀看，透過這些不同的文獻去感受歷史、人文的積累。山水畫是水墨創作中的常見、古老的形式，王翔則希望透過這兩種創作的思路，以水墨的人文精神，重新詮釋源自於台灣的自然風情。
