歡迎光臨platform A：參與一場藝術收藏的寧靜革命

在當代台灣，一個藝術愛好者，親近藝術所付出的成本，大約是前往美術館、畫廊的交通與參觀時間(以及門票費用)。然而，若今天是要購藏「藝術品」、將藝術帶回家，成本瞬間就陡然上升了：除了不能預期的價位，還有選購、鑑藏的知識門檻，這些資訊落差帶來的難題，多少讓有意購買者卻步。

基於這樣的背景，負責人Chiu和藝術總監Yun創辦的platform A 應運而生，帶著品牌標語——「別止於欣賞，將藝術帶回家。」 （Don't Touch the Art, Make It Yours），開拓了給藝術愛好者與新銳藝術家的線上互動空間，透過直觀好操作的介面、透明的價格標示、免費的顧問服務，讓渴望與藝術產生連結的人，都能找到自己的Mr. right。

收藏作為一種商業思考方式

platform A的誕生，不僅是針對藝術市場現況的反思成果，更是對台灣藝術生態的積極創新。品牌名的A 是”for Art,  for Artists,  for All”即為了「藝術、藝術家、群眾」打造的平台。

而「收藏」作為一種個人品味、文化資本的表達方式，投放到商業模式中，又該如何長成穩定又吸引人的樣子呢？

從科技產業一腳踏入藝術界的負責人Chiu，之所以開啟這個「A計畫」，要回溯至過去和朋友合開藝術畫室的經驗。一次，畫室在淡水開辦一檔展覽，迴響甚好，繼而有人在網路詢問這些素人創作，是否提供販售？Chiu因此感受到藝術品銷售的市場，從線下到線上的豐沛潛力。洞悉市場需求並善於以創新方式解決問題的他，開啟了這趟由線下到線上的電商旅程。

而畢業自愛丁堡大學的藝術總監Yun，則輾轉待過藝廊、非營利組織等，有著豐富的企劃經驗。熟悉創作者生存困境與舊有藝術生態侷限性的她，和Chiu組成了最好的隊伍───藝術知識與電商市場策略兼備的團隊。總監Yun提及，「藝術電商」在國外早行之多年，當時在愛丁堡念書時就做過 " online selling“（線上銷售）的研究；藝術電商領域在國外，是發展穩定、具有可觀產值的產業。

而相較於台灣的藝術博覽會或畫廊，目標客群幾乎限縮高端族群，如一幅畫動輒二十萬起跳，platform A主打的則是最便宜千元起，就能將原創的好作品帶回家，真正落實「藝術走入生活」。

platform A致力於讓藝術品走下「神壇」，不再被動地等待藏家與藝評挑選，不再只仰賴高收入族群的購買垂青，而讓藝術回到常民的生活，能真正的被大眾親近與理解。

藝術界的串流平台：線上畫廊隨選隨看

當你想購買畫作時，platform A網站上都能找到基本的藝術家簡歷與作品介紹；抑或你也能參考精心撰寫的專欄文章，教你如何挑選畫作、如何看待「收藏」，在這些藝術推廣文章中，養成自己的品味與知識判準。

而到了真正要買畫時，另一個難題又出現了：對許多藏家而言，藝術品適合與否的評估，和擺設環境息息相關，例如色彩、尺寸、光影與環境搭配呈現出的差異。故除了提供實物鑑賞預約外，platform A 更著力於數位創新，努力打破螢幕的隔閡，傳送最擬真的原件視覺。

Web AR 服務是 platform A 的一大技術亮點，意即提供消費者在「虛擬空間」模擬展示繪畫。所謂”Web AR”，概念是用瀏覽器就能開啟AR，無需再另外下載APP或掛載其他程式，供消費者更直觀、省時地操作平台。然而Web AR的開發難度高，需要不斷優化資源配置與算法，同時兼顧使用者體驗的便利與準確性，才能確保高解析度圖像，在不同設備上都能流暢呈現。

與此同時，為了克服現行虛擬背景的公版多為北歐風格，與台灣家戶相差甚大的問題， 按下「自行上傳照片」，直接以預計擺放的空間為參考背景，透過拖曳畫作配置，精準的顯示畫作視覺呈現與環境的共構關係。

當藝術遇上非典型場域

platform A官網上，其中一頁輪播banner寫著：「一件畫作 附贈一本郭怡美書店的書籍」，點入後是以「獨處的一百種方式」為名的療癒提案，這系列的販售套組，是每幅精選畫作搭配一本主題書籍供觀者選購。

與郭怡美書店的合作起源，源於2024年六月大稻埕快閃店活動，當時因雙方客群重疊且皆期待連結當地店家，便由 platform A主動提案，希望以另類策展的方式，將藝術導入書店，打造藝術品與書籍販售的展示結合，引起更多人的注意。而由platform A規劃的書櫃，書籍銷售量確實非常好；逛郭怡美書店的人潮，也部分導流到線上選購platform A畫作。兩者可說攜手達成人流導流與銷售提升，故快閃店結束後，郭怡美便帶來了長期合作邀約。

策展團隊將藝術品介紹，以拼貼方式呈現給郭怡美現場的觀眾。攝影／Ariel TYL

於書店「策展」有更多場地與外部因素考量，例如後來第二檔合作中，platform A呼應主題身心靈，打破原先空間僅能展出2-3幅畫的限制，以「日記手帳」作為展示載體，將藝術作品的「縮圖」，搭配團隊重新撰寫的藝術品介紹，以拼貼方式呈現給郭怡美現場的觀眾。藝術品不僅能充分被看見，專業轉譯手法也讓書店的主打議題更具溫度，令觀者深獲共鳴。

藝術品和出版品，看似都包含於廣義的「藝術」之下，但現實中畫廊和書店產銷系統與生態大相逕庭，這樣的「異業連結」為platform A串聯、拓展出更多藝術愛好者。這類非典型的展示場域，除了以藝術厚植議題的多面發展，更意外孵化出潛在客群的培養皿。

媒合的基礎是「雙贏」

除了追求商品與服務的卓越，負責人Chiu更自豪的是，platform A 與藝術家簽訂的合約，是以藝術創作者職業工會內容為基礎去修正的，也就是以創作者立場為出發。過去許多畫廊，並不會與合作藝術家簽下白紙黑字的契約，常常口說為憑，遇到糾紛時便難理清權利義務；但platform A希望能夠多保護創作者一點，這樣的信念讓更多創作者願意託付作品，願意相信線上平台是自身原創曝光的好管道。也因此，platform A才能夠網羅到這麼多優秀的台灣新興創作者。

面對消費端，platform A每件作品都提供與創作者共同簽署的真偽保證書、7天鑑賞期退貨，以及分期付款的選擇。後兩點對於習用電商服務的人不陌生，但藝術藏品要能容許這些習慣的導入相對不易。這些友善的措施如「分期付款」，協助年輕人、小資族降低購買門檻，藉由這樣的購買彈性，改變消費者對藝術品的理解，真正落實「藝術普及化」。

創作者願意投身藝術電商銷售畫作，消費者得以跨越空間、購藏多元類型的作品，造就雙贏的良性循環。而幕後搭舞台的人，也需要更多的支持與關注。收藏是沒有標準答案的冒險，邀請你一起走進platform A，瀏覽自己有興趣的藝術品吧！

歡迎光臨platform A，期待與您同行一段藝術之旅。