多看畫有益健康？藝術創作與觀賞的療癒指南

2023-07-27 / 林子淮（日深坊藝文）

你可曾想過，只要去觀賞畫展，就能得到一場幾乎無副作用、低風險的治療？這一切都有醫生背書，還會開立「藝術處方箋」給你！在當前身處COVID-19後疫情時代的你我，面對嚴峻的世界局勢與生活方式的改變，如何自我療癒，成為每個人都在關心的課題。有的人去運動健身，有的人選擇閱讀，大多數人一下班便窩在家追劇紓壓。除了上述選項以外，這篇文章提供了另種療癒指南：去創作，不然就來看畫吧！

後疫情時代的療癒風潮

近來療癒風影集在OTT平台上形成一股浪潮，韓劇《我們的藍調時光》、《我的出走日記》不僅在觀眾間引起共鳴、口碑發酵，更攜手入圍韓國第59屆百想藝術大賞電視部門作品賞。陸劇方面，則有《去有風的地方》打進Netflix台灣熱播榜前三名。這一系列療癒風潮也發生在書市，誠品書局暢銷書排行榜，接連兩年被「療心類」書籍霸榜。

取自紐西斯通訊社（Newsis），圖片來源為tvN、JTBC電視台

爆紅的暗黑療癒系美劇《怒嗆人生》（Beef），其主創李成真（Lee Sung Jin）在接受TIME專訪時，曾表達這齣劇帶給他自己的感受：「像是地面，卻在你的胸口」（it felt like the ground, but up here, by your chest）。正如這句話所言，人生的難處扎扎實實存在每個人的日常，從創作者到觀眾，相信所有人都能理解，但卻不一定能完整貼切地捕捉與表達。藝術雖不見得能撫平生命的一條條疤痕，但在被創作與觀賞的過程中，總能將這些苦與創傷，轉化昇華為某種更美麗的訊息。

創作者的療癒指南：「藝術即治療」（Art as Therapy）

有關藝術與療癒之間的關聯性，有些創作者會將私我的某些困境化為創作素材，並能在藝術創作中自我療癒，進而形成一種類型主題。

Hsiu Lin將奔喪沿途風景入畫，轉化為內在與已逝母親的對話，使用「人生風景」的隱喻，來處理母女之間關係。藝術家是這麼說的：「雖然這些景色我根本沒有實際到過，唯一的連結，可能就是那擦身而過的幾秒鐘，就如同我與母親的關係，雖然我們不參與彼此的人生，卻一定曾經是彼此的美好風景。」

▴Hsiu Lin《綠色小屋》，油性粉彩、紙，42X29.7cm

日本藝術家草間彌生則說：「我每一天，都在與苦痛、焦慮和恐懼奮鬥。唯一能減緩痛苦的方法，就是不斷的創作藝術」。創作者們往往將自己的生命體驗，轉化為筆下的作品，自己也在這個過程之中獲得療癒效果。做為美國藝術治療先驅之一，依蒂斯．克拉瑪（Edith Kramer）進一步提出「藝術即治療」（Art as Therapy）觀點：

藝術表達和體驗過程的自發性具有情感提升、整合和安撫的效果。當藝術創作者投入工作時，他們內在的療癒自然而然地發生。隨著創作的完成，一種頓悟產生，療癒也隨之實現。

像是俞柏安，他選擇在自己的作品處理過往人際關係的頓挫經驗，這些孤獨、失落、憂鬱的情緒，呈現在其作品裡成為一股黯然的乏力。但繪畫也成了他的「救贖和慰藉」，細細尋找，仍可在其畫作中覓得一絲色彩的光亮，好似釋放與拋下過去、迎向未來的期望。

▴俞柏安《站在風的國度》，水彩、畫布，45.5X53X2.5cm

李佳怡的作品《可是遺憾困住我。》處理「慾望而不可得」的我執精神狀態，將人生的執著轉喻為牢不可破的石頭。她將每個人的人生裡，普遍會面對到各種情緒入畫，對李佳怡來說，繪畫本身便是種「面對自我、療癒自我的過程。」

▴李佳怡《可是遺憾困住我。》，壓克力彩、畫布，30X30X1.5cm

看醫生不如看畫？

藝術創作這件事，當然不侷限在畫家自我的內在世界裡。王蟻宣的《創作》這幅畫，便是以一種後設觀點，描繪一位想創作出能療癒人心作品的畫家，在窗前創作的狀態。

▴王蟻宣《創作》，壓克力彩、鉛筆、紙板，19.5X26X0.1cm

當今醫學界認為，越來越多科學證據顯示，視覺藝術的觀賞，能刺激感官、提升人體內的皮質醇和血清素，進而對各種負面情緒、創傷、甚至是自尊都有顯著的影響。

2018年，加拿大蒙特婁美術博物館（MMFA）便全球首創與醫學界共同合作，推出「藝術處方箋」。獲得由加拿大法語醫生協會（MFdC）開立處方箋的患者，可以免費進到博物館、經醫生評估能對症下藥的特定展區裡，進行一場與藥物和手術相比，幾乎可說毫無副作用及風險的治療。參與此計畫的MFdC副主席、加拿大家庭醫學權威的波爾醫生（Dr. Hélène Boyer）更指出，「特別是描繪自然的藝術品」對人體健康更有好處。

王翔系列水墨寫生的作品，透過長時間觀察自然，細細品味光影變幻，默默感受景物的生命力。特地使用風景畫的形式，賦予當代台灣的山林風貌某種古典的人文氣息。觀賞畫作時，某種歷史感帶來的厚實沉澱，使得內心油然而生一股平靜之感。