胡晴雯的創作脈絡源自於生活中光影流變、時間流動的觀察，並透過膠彩、銀箔作為主要的創作媒材。
藝術家透過燒箔、銀箔氧化、變質所產生不可預期的質感，在畫面上保留下焦褐、沈澱痕跡等奇妙變化。在晴雯的創作中，她喜愛透過銀箔的金屬質地來表現強烈的陽光，以及敏感、易氧化的特質來描繪陰影，藉以捕捉光影的各種狀態，展現出光影詩意的一面。
胡晴雯的作品時常出現海棠花玻璃的圖示，她的靈感來自於自身小時在台南阿公阿嬤家的童年回憶。海棠花玻璃窗是台灣早期的經典花窗樣式，不捨花玻璃遭丟棄的晴雯決定透過繪畫將它保存下來。藝術家以烙印將海棠花圖示重現於畫作中，並轉化成另一種保存與凝視回憶的方式以此紀念。
創作年份：2023
創作媒材：胡粉、銀箔、礦物顏料、紙
作品尺寸：30 X 20 X 3.5 cm
裱框狀況：提供裱框服務
簽名狀況：背面，晴雯 2023
胡晴雯
view more…胡晴雯（1999－），國立臺北藝術大學美術學系碩士班在學中，主要以東方媒材創作當代面貌的繪畫作品。 藝術家的創作脈絡源自於生活中光影流變、時間流動的觀察。日常生活中光往往隨著時間推移而產生變化，像是清晨的微光、中午強烈濃厚的光影，又或是傍晚的magic hour。因此，胡晴雯嘗試捕捉光影的各種狀態，同時保留下時間經過的溫潤痕跡、紋理作為自身的創作靈感。 藝術家透過膠彩、銀箔作為主要的創作媒材。瞬息萬變的光影誘發藝術家創作時的感性，因此藉由「銀箔」展現出光影詩意的一面。銀箔是一個特殊的媒材，而與眾不同的是，使用銀箔並非因為它閃耀、高貴的特質，而是胡晴雯對於燒箔、銀箔氧化、變質所產生不可預期的質感深深著迷。在她的創作中，銀箔變化產生的焦褐、沈澱痕跡呼應了生活中光影的流動，因此銀箔在作品中不再是精美的裝飾物，更成為一種精神象徵。 胡晴雯的繪畫作品不限於平面的呈現，而延伸到作品擺放的場域中。將作品放至白盒子中對她而言並不是最完整的，若將其擺放至光影灑落、特殊打光的空間中，光影與作品相互呼應帶來更具層次的展現。
