藝術策展是什麼？從概念到實踐，揭開藝術策展人的工作面紗

▴展出地點：2024 NIGHT ART FAIR

什麼是策展？認識藝術策展的獨特魅力

談到「策展」一詞，它其實起源於拉丁文中的「curare」，有照料、管理、監控，以及療癒靈魂的意思。策展最早的概念源自於那些古代為富人工作的收藏品管理者，他們負責照料這些昂貴的藏品，透過分類、收納等方式，將藏品有系統地呈現，這可視為策展的雛形。

而後來，策展的概念則在19世紀末至20世紀中葉逐漸變得更加明確，其形式廣泛出現在美術館、博物館，共同策畫展示方式與推廣藝術教育。直到今日，策展則不限於藝術領域中，發展出了藝術策展、內容策展等更廣闊的範疇與形式。

▴攝影：Hsin，高雄市立美術館《江賢二2023個展》

什麼是藝術策展？

在藝術領域中，時常有「策展人（Curator）」的角色，透過選擇、組織與展示藝術品或展品，提供新的敘事方式或觀點，為大眾和藝術間建立橋樑。現今，藝術策展包括了主題策展、體驗策展、公共空間策展等，讓觀眾能更深入地理解藝術。

什麼是內容策展？

內容策展是隨著現代社交媒體與行銷領域盛行伴隨而來的一種呈現形式。其核心在於選擇與整理具價值的內容，提供高品質、有組織的資訊，幫助受眾從中找到關鍵內容。此外，藉由內容策展也可以達到品牌推廣、行銷、知識傳遞等目的。

策展如何點石成金？認識藝術策展的多重價值

為什麼要進行藝術策展呢？其實，策展不僅是展現作品的一種方式，更能為不同角色帶來價值。今天，我們將從以下3個面向，探討其帶來的好處與優勢：

對觀眾的好處

你曾經想像過，如果一檔展覽沒有經過精心編排與展示，而是隨意擺放展場中，會是什麼樣子嗎？這可能導致展覽失去脈絡、展品間毫無關係、作品缺乏整理與修復等情況，讓觀眾無法獲得良好體驗，甚至錯過與藝術品邂逅的美好！這也意味著，「策展」對於藝術品展示有著不可替代的重要性。

一場成功的藝術策展，不僅可為觀眾提供有深度且易於理解的知識與內容；甚至能透過獨特觀點或敘事手法，激發觀眾的共鳴及靈感，進一步啟發對藝術的興趣和求知慾望。

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對藝術家的好處

對藝術家而言，策展不僅是作品曝光的機會，更是與大眾建立關係、提升知名度的重要途徑。根據不同的策展方式，展覽空間內的作品可以進行互相碰撞或對話，拓展藝術家創作脈絡的可能性與視野。更重要的是，策展提供了一個專業的舞台，通過策展人獨特的詮釋與精心安排，打破原有圈層，將藝術家推向更廣泛的觀眾，同時吸引潛在的收藏家或業界合作機會。

▴ 藝術家許珮欣作品，展出地點：2024 AArt上海藝術博覽會

對藝廊的好處

策展是藝廊工作中不可或缺的一環。一場引人入勝的展覽，除了能夠提升藝術作品的商業價值，還能在無形中塑造藝廊的市場定位與品牌形象。不僅如此，藝廊可以透過策展吸引更多觀眾與媒體的關注，獲得來自收藏家、合作夥伴及其他業界人士的重要資源，使其逐步成為更具影響力與競爭力的藝術平台。

▴ 地點：2024 AArt上海藝術博覽會

藝術策展人的幕後工作：揭開策展公司的日常與挑戰

在我們了解什麼是「策展」之後，筆者接下來想帶著大家深入展覽的幕後，一探展覽究竟是如何誕生的？策展人與策展公司又都在忙些什麼？想像當我們走進一個展覽空間，從入口的門票、參觀動線、介紹文字，到展場中的燈光、作品、文宣，甚至延伸至展覽相關活動或周邊販售，每個微小而重要的環節其實都來自策展人的精心策畫。

簡單來說，策展人就像是展覽的靈魂推手，引導觀眾獲得美好的觀展體驗。而實際上，一場成功的展覽背後，藝術策展人的工作內容究竟有哪些呢？以下帶大家來看看他們的主要任務：

➜ 構思展覽理念與脈絡：為展覽打造一個吸引人的故事或切入點。

➜ 挑選藝術品：挑選與主題契合且具品質的作品，確保它們能夠傳達展覽理念。

➜ 作品運送與管理：確保作品在運輸和展示過程中的安全無虞。

➜ 整合多方資源：聯繫藝術家、學者、美術館、藝廊與收藏家等相關人士，建立必要的合作與溝通。

➜ 展場設計：規劃空間布局、展品陳列方式、燈光設計，提升觀眾的參觀體驗。

➜ 撰寫展覽文字：以引導性的說明或文章，幫助觀眾更深入理解作品和主題。

➜ 行銷推廣：統籌展覽的行銷活動與相關宣傳，吸引更多觀眾參與。

➜ 預算與資金管理：掌控成本並籌措所需資金。

➜ 出版品籌備：策劃展覽畫冊或其他出版物。

➜ 佈展與撤展：確保展覽的呈現與結束都能有條不紊地進行。

由上述介紹可知，策展人可謂是展覽中舉足輕重的核心角色，他們透過專業與熱情，建構出展覽的全貌；觀眾則是透過策展人呈現的觀點，無形地參與其中。

策展人如何策劃一場成功的藝術展覽？

策劃一場成功的展覽需要考量許多要素，包括清晰的目標設定、吸引人的主題設計、觀眾體驗的企劃與資源的有效整合。接下來，我們將以 platform A 於 2024 年在大稻埕舉辦的快閃展覽為例，逐步分享展覽從概念到實踐的完整過程。

1. 目標設定：明確展覽的核心目的

每個展覽在開始前都應該設定清晰的目標。例如，platform A 的快閃店展覽期待將品牌從線上拓展到線下，吸引更多群眾接觸品牌，並透過創新形式提升觀眾互動性。因此，展覽的初期策劃需要思考以下問題：

✔ 展覽希望傳達什麼內容？

✔ 目標觀眾有哪些？

✔ 展覽對品牌的影響或效益如何衡量？

2. 主題與形式設計：打造深刻的印象

成功的展覽離不開一個吸引人的主題。platform A 這次的展覽以「藝術選品店」為主題，並針對受眾的需求設計展覽形式：

✔ 讓觀眾以輕鬆、無壓力的心態逛展，避免傳統藝廊的拘謹氛圍。

✔ 採用「開架式」的作品陳列方式，讓觀眾以逛選物店的方式來參觀展覽。

✔ 打破距離感，設計耳目一新的互動體驗。例如：觀眾可以親自戴上白手套、挑選喜歡的畫作，並將其掛起來欣賞。

3. 展覽體驗設計：提升觀眾的互動感

✔ 沉浸式場景擺設：為了營造藝術進入生活空間的真實模樣，展覽設置了6種風格的書櫃，包括了不同年齡、性別、興趣的角色設定，以及真實的居家客廳場景，讓觀眾擁有更加貼近生活的想像。

✔ 互動式體驗：鼓勵觀眾可以自在地與作品互動，像是近距離觀察細節、在安全措施下觸碰作品，讓大眾從不同角度感受藝術品的魅力。很多觀眾會與親手掛上的作品合照，並且發布到社群，與朋友分享這個有趣的體驗活動。

4. 資源整合：找尋適合的合作夥伴

展覽的成功還需仰賴多方資源的支持，包括：

✔ 與藝術家溝通，確認展覽目標一致。

✔ 聯合品牌與在地商家，例如：郭怡美書店、山林希柚木家具，以擴大參觀客層、支持展覽的呈現。

▴ 串聯郭怡美書店展出

✔ 設計行銷活動，如：社群行銷、KOL行銷、現場公眾活動，來提升展覽的關注度和影響力。

5. 成果回顧：檢討與持續優化

展覽結束後，團隊將針對展覽過程與觀眾反饋進行分析，並提出改進建議。例如：了解展覽中哪些互動環節能吸引參觀者、引導文字是否簡單易懂、是否透過策展提升品牌影響力等。在展覽的尾聲進行覆盤與思考，將有助於未來展覽更加完善的呈現。

精選線上藝廊｜探索platform A 的藝術策展魅力

在網路活躍發展的現今，展覽已不像過往時常受限於實體空間的展出，而是逐漸發展成不一樣的形式。例如：透過數位工具進行線上策展，將觀點呈現在大眾眼前。platform A 的「觀點」頁面，定期會發布不同的線上策展內容，包括「客座策展」與「團隊策展」，並透過精心編排的作品展示，穿針引線地呈現不同的欣賞角度，讓觀眾不必出門就能享受有趣的線上展覽。

客座策展

我們邀請了不同領域的專業人士，用藝術或跨領域的角度，在 platform A 中挑選作品呈現他們的觀點。比如，呱吉的《秘穴怪譚》，講述我們與藝術間微妙卻致命的吸引力；從事蒙特梭利教育麥克爸的《標準答案》，隱喻藝術的誕生如同教育般沒有標準答案；而podcast主持人不良大叔《不要再買彩券了，買藝術品吧！》，則以投資視角告訴我們為什麼藝術值得收藏。

如果你正在關注某些議題，或者想一窺藝術家私密的心情側寫與生命故事，不妨到「客座策展」專區看看！

團隊策展

在這個專欄中，團隊以輕鬆、多元的角度穿梭在作品間，藉此連結藝術與日常的趣味性，和大家分享作品的特別之處。像是《當經典遇上當代》，我們精選10多件向經典大師致敬的當代作品；《難道我是什麼很＿＿＿的人嗎？》以線上串聯線下的方式呈現展覽，細細探討療癒作品的背後故事；《世外桃源：喧囂塵世中的美好生活》則以實驗性、大膽的展出，帶來有「世外桃源」意味的作品賞析。

若你也好奇作品、創作者、藝術脈絡之間有什麼趣味性的連結，「團隊策展」專欄一定能展現獨特、意想不到的全新視角！

無論是實體展覽或線上展覽，藝術策展都扮演著不可或缺的角色，而策展人除了搭起群眾與藝術的橋樑外，還促成了更大的對話空間與可能性。如果你也對藝術充滿熱情與好奇，不妨找個時間親自造訪展覽，或是透過 platform A 的線上策展，隨時隨地探索藝術家的創作世界。現在就與 platform A 一起，深度感受「策展」的無限魅力吧！