理性留給教學，感性留給創作——李佳怡與她的雙重身分

採訪當天，要想擠進畫室，得要穿越還在門口流連、擔心張望的家長們，更別提一群在教室裡衝來竄去、興奮過度的孩子們。人聲嘈雜、氣氛炙熱，這是禮拜六下午，黃金檔期的兒童美術教室。

我穿越人群，張望找尋佳怡的身影，三間教室找遍了都沒看到她，詢問櫃檯人員，他們指著第一間教室。心裡納悶著，再回頭繞去。「哎，你來囉！坐那邊一起看吧！」短髮綁著俐落馬尾的佳怡，開朗高昂的跟我打招呼，聲音宏亮輕快的她正與小孩閒聊著。

無怪乎剛剛會錯過，眼前的這個佳怡跟兩個月前看到的她差太多了。上次與她見面已是兩個多月前了，當時一頭長髮、輕聲細語的她，讓人覺得她就是小孩會很喜歡的溫柔老師吧。

八個四歲小小孩 v.s. 一個佳怡

採訪日是父親節的前兩天，今天上課目標是完成一個滑稽童趣的父親黏土肖像，而對象是一群平均四歲的小小孩們。看著教案樣本，我內心充滿疑惑與懷疑：這些小小孩怎麼可能做得出來？

然而，接下來一個小時的課程，真的是讓人大開眼界。

這堂黏土課，是精準規劃過的。

「揉這個長條的時候，不能只用一根手指，要用你整個手掌去揉。」、「壓好了就停手。不然一直一直的壓，爸爸的臉會皺皺的，像一百歲一樣」，每一個動作，揉圓、揉長、壓平等，都在佳怡的特別設計下，讓孩子可以用不同的手勢，去施展適當的力道。有著十幾年的教學經驗的她，總是可以預先知道哪個步驟對孩子是吃力的，這也是為什麼這八個四歲以下的小小孩，全都能跟得上她的上課節奏。

明快、精準、俐落是觀課後抓出來的三個關鍵字。原來佳怡是那種不過於溫柔，但是很溫暖的老師。

那些失誤或零碎的事，能讓情緒活絡著

看著佳怡對小孩子的教育方式，讓人想回溯她的藝術教育歷程，是否在過程中也有遇到好的啟蒙老師？佳怡聊起了在復興美工的日子。「作品會被直接丟到垃圾桶」、「老師會拿美工刀在畫布中間直接一把刺破」（這倒讓人想起了以割破畫布聞名的 Fontana，也許是老師的雙關？）

她輕鬆笑著說起那段軍事教育般的藝術訓練，我假想這過程應該很不開心吧？沒想到她卻爽朗的說：「當然還是開心啦，畢竟本來就很喜歡創作這件事！」

因為受限於復興美工的學制不同，佳怡在大學時，沒能選讀純藝術系所，而是選讀了數位設計系。這段岔路並沒有讓她遠離藝術，反而更確立了想做實體創作的決心。

「在電腦前面要什麼顏色就在那邊按按按按按！超級沒生命力的⋯⋯」一向冷靜沈穩的佳怡講到電腦創作時，顯得比往常還激動一些，與其說是真的太不喜歡電腦創作，還不如說是她太喜歡實體創作帶來的儀式感與不確定性。蹲下來看畫、走去拿零食來吃、不小心打翻水，或是顏料亂滴，對她來說這些失誤或是零碎的事，都是活絡情緒的一種方式，而這些活的情緒也得以順勢地進到她的畫布中。

就是要有點悲觀，才會有靈感

看著佳怡的教學方式與她過往接受的訓練，讓人以為在創作上的她也是一樣嚴謹與明快。但作為創作者的佳怡，其實是個過分感性的人。很看感覺創作的她，如果沒有情緒的支撐，就無法動筆。

「悲傷」是她創作的驅動力：「人家不是都說悲傷才能雋永？就是要有點悲觀，這樣才會有靈感。」所以佳怡的每一件作品，都是生活事件的情緒紀錄。但，它們藏的很深、很裡面，沒有抽絲剝繭地去拆解畫面，你幾乎會被騙過。

直觀來看佳怡的作品，好像很難聯想到悲傷。圓圓大頭的可愛人物，加上粉粉的腮紅，怎麼看都覺得童趣可愛。然而如果將視角放廣放遠，會發現這些人物多數都是孤單的，他們所處的背景即便浪漫，但身影孤獨的站在其中，反而顯得無比惆悵。

畫面雖然把悲傷藏得很深，但作品標題卻很直接地露餡了，《風把你吹走，留下花陪我，每一陣風都失落，每一朵花都溫柔。》、《談起份量，你像雲一樣輕的掠過他，無足輕重。》，這些像歌詞一般的語句，很詩意地將情緒包裹起來。

其實佳怡有個習慣，她會在手機裡隨手紀錄下喜歡的字句，它們可能是閱讀而來，也可能是腦中突然的想法。對她來說，這些文字是創作中很重要的一環，因為有時候是文字給了她那樣的「情緒」。

是教學者，也是創作者：下一個十年的自己

明快嚴謹的教學者與浪漫抒情的創作者，兩個身份都跟著佳怡十多年了，我問了她對於下一個十年的想像。

「我後來覺得只要教案想得好，經過一些時間的訓練後，每個人都教得出來。但你想的這些核心要如何呈現，讓操作的人可以馬上上手，這是比較難的地方，而且你同時又要呈現一些完整的美學概念。」在教學上，佳怡打算慢慢的退下第一線教學，轉做幕後的教案開發。這個規劃看似遠離教學前線，其實不然。教案開發後，更重要的是培育其他年輕老師去活用這些教材，不然教案始終也只能是死的。這是現階段的她，還在嘗試的事。但即便教學的對象改變，她對兒童美術的熱忱依然不變。

對於教學，佳怡很有目標性，她有數不盡的想法，而且總能滔滔不絕的講下去。然而回歸到創作者這個身份上，佳怡顯得一派輕鬆。

「我沒有很在意它（創作）一定要成為什麼樣子，就是像我現在這樣畫，如果真的有很多人喜歡，那就是我很幸運。」考量到創作速度會變很慢，所以她這幾年有試著改變「看情緒」作畫的習慣，嘗試從生活中的體驗或是趣事去下手。

然而佳怡這樣說，但在訪談過程中，她那浪漫抒情的作風還是藏不住，「我的創作真的就是一個感覺，很多人都會問我說：『是先有圖才有字還是先有字才有圖？』更正確來說，應該是先有情緒⋯⋯情緒一定要先上來然後，才可以真的畫出東西！」

看來，佳怡的新作品催不得，只能慢慢期待了！