用現代人懂的方式做藝術？解密電腦繪圖裡你不知道的那些事！——周育寧X涂恩華

相信許多人和我一樣，時常透過作品來認識一位創作者。此次邀請的兩位，周育寧的畫作充滿台灣獨有的生猛活力，而tuenhua的繪畫則細細刻畫下日常的美好蹤跡。同樣透過「電腦繪圖」進行創作的兩人，卻展現出大相逕庭的風格及視覺效果。藉由這次機會，一起與兩人聊聊創作、電繪，以及不為人知的故事吧！

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什麼是電腦繪圖？

首先，我們先來簡單認識什麼是「電腦繪圖」？

「電腦繪圖」就字面上來看，是透過電腦軟體當作繪畫的媒介，藉此進行繪畫。常見的軟體有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Procreate…等。而藝術家會透過不同形式、使用習慣來進行繪畫，像是有些藝術家喜愛以電腦搭配繪圖板進行，有些藝術家則會選擇便攜性高的平板與觸控筆進行。

此外，電腦繪圖不限於藝術創作領域，也有許多專業工作者會不同程度地應用，藉此輔助自身專業，像是設計師、插畫師、建築師、平面設計師等。由此可見，電腦繪圖是現今非常廣泛、方便的繪圖方式之一。

▴此為Procreate 軟體介面／照片提供：tuenhua

與電繪相遇的起點

談論到初次使用電腦繪圖的經驗，育寧及tuenhua不約而同道：「是從大學時期開始的！」這才赫然發現，兩位竟師出同門，是學姊、學妹的關係。事實上，兩人皆畢業於國立台灣藝術大學的視覺傳達設計學系，不過因就學時期的不同，在學時間互不相識。然而，兩人也提到，大學時期的課程大多注重在電腦繪圖的工具應用上，鮮少著墨於藝術創作，而兩人各自因為不同原因展開了電繪創作之路。

踏上藝術道路的啟發

當真正踏入一個領域時，或許有些人是延續了自己的專長、順水推舟，又或是受領域中的前輩或大師震撼及啟發，並對其感到憧憬。於是我也不禁好奇詢問了育寧及tuenhua：「為什麼會踏入藝術創作領域？是否有深深影響你的人或藝術家呢？」而意想不到的是，這個提問彷彿為今天的訪談拉開序幕，原還有些生疏的兩人同時展露炙熱的眼神，迫不及待地與我們分享！

周育寧提到了兩位很喜歡的藝術家，大竹伸朗和橫尾忠則。「我很喜歡看大竹伸朗的作品，他喜歡用多樣、豐富的載體去詮釋作品，包括繪畫、聲音、裝置、現成物等，我自己看來覺得他的作品有些俗豔、又充滿趣味，給人一種親切感。」周育寧說。

▴這是育寧第一次在瀨戶內海的湯屋，遇到大竹伸朗的作品。作品的細節、層次，以及異材質拼貼碰撞出的趣味性讓育寧印象深刻。／圖片提供：育寧

和大竹伸朗豐富多元的表現形式相比，周育寧在提到橫尾忠則時，更強調他的叛逆氣質：「橫尾忠則是我早期就喜歡的藝術家。他的風格有些與眾不同、偏離當時主流，可以說是有些離經叛道。作品中運用斑斕、濃烈的色彩，有普普藝術的感覺，但是題材又有超現實意味，甚至可以看到浮世繪的影子。這些衝突的元素結合起來，讓我覺得非常特別且精艷！」

接著，tuenhua提到兩位深刻影響他繪畫的藝術家，分別是日本藝術家林田球及台灣藝術家李梅樹。而tuenhua喜愛的藝術家更注重其作品所傳達出的氛圍及氣質，「林田球的作品還蠻多是偏陰暗、血腥的題材，不過他呈現的手法有些詼諧、平易近人，讓我完全沒有不舒服的感受！」tuenhua說。

除了林田球外，台灣的李梅樹也是tuenhua欣賞的藝術家之一。李梅樹的繪畫大多聚焦在生活周遭事物，除了寫實風格之外，更呈現出台灣的精神、氣息，這也tuenhua開始提筆記錄生活的契機。

▴李梅樹 (1902-1983)，冰果店 [油畫]，李梅樹紀念館

為什麼選擇電腦繪圖進行創作？

心目中有一位仰慕的大師也許是許多人開始從事一項專業的原因及契機。不過，繪畫的工具百百種，為何育寧及tuenhua選擇了電繪作為他們的創作媒材呢？趁著話題餘溫還在，趁勝追擊，請他們分享看看電繪的魅力為何？

1. 輕量化、便攜性的新潮趨勢

tuenhua與我們分享到，當初開始畫圖其實就只是一本筆記本搭配上些鉛筆、色鉛筆，簡簡單單地將腦中的圖像記錄下來，因此，「便攜性」是他選擇繪畫工具時很重視的要素，而使用iPad及觸控筆的方式進行電繪就相當符合他的需求！

而育寧早期的創作主要是透過水彩、色鉛筆，以及碎布的拼貼。因為著迷於各樣花色、材質布料，常常一不小心就囤過了頭。另外，水彩的前置作業及善後也相當煩瑣，時常讓他感到頭痛。轉換到電繪後，育寧真心的說：「我終於不用一直整理東西了！」

▴育寧創作初期的作品／圖片提供：周育寧

2. 創造力與表現力的提升

每一種繪畫媒材都擁有不同的繪畫邏輯及順序，比如說古典油畫常常先完成黑白色調再進行上色。於是，我們對於電繪背後的操作邏輯及呈現效果也充滿好奇。

育寧提到，電繪並沒有固定的先後順序，不過它具備眾多輔助功能，如特效、筆刷、參數調整、色彩增值、顆粒效果等等，都能有效提升畫作的表現性及創造力，讓不同風格的藝術家在創作上享有很大的自由度。除此之外，育寧在之前的創作中喜歡使用布料、圖像進行拼貼，而電繪使過程變得更加輕鬆，且能夠輕易地達到他所期待的繪畫效果。

3. Undo真的太方便啦！

聊到電腦繪圖有什麼手繪無法取代的優勢時，兩位藝術家都提到了一個關鍵：「Undo」。Undo是什麼呢？Undo指的是繪畫過程中的「恢復上一步」。簡單來說，它就像是在繪畫時按下了時間倒退的魔法按鈕，當出錯時，不需要換一張畫紙重新開始，只需要輕輕一按，就能輕鬆回到上一步。

育寧及tuenhua都認同這一點，因為有了Undo功能，讓他們在創作時能夠無憂無慮地嘗試各種可能性，大大改善了以前手繪時擔心出錯的情況。

總結來說，電腦繪圖為使用者提供了更多自由度，同時也降低了試錯的風險及成本。

▴神奇的 Undo 功能。／圖片提供：tuenhua

如何透過電繪創作？

如何透過電繪進行創作呢？其實藝術家的畫圖心法就猶如名餐廳的獨門秘方般，鮮少對外公開，這也讓許多人充滿好奇及探索慾望。然而，這一次育寧及tuenhua也不藏私地分享了他們的創作之道，一起來看看吧！

育寧：「我的靈感主要來自於平時散步時搜集而來的照片。我習慣將這些有趣的照片存放在相簿中，想畫圖時翻一翻自己所建立的靈感庫。在開始構思草稿時，我會挑選有趣的圖像放入畫布中，然後進行剪貼和調整，完成大致的佈局才開始進行繪畫。」

▴周育寧，《粉味》，電腦繪圖、紙，25 x 25 cm ，2021，NT$ 3,990

除此之外，在開始繪畫之前，育寧會先確定整張畫布的主色調，並且運用軟體中「調整透明度」的功能淡淡地在畫布鋪上一層色彩，例如《粉味》的主色調就是粉紅色。這樣的做法不僅讓整張作品在色彩上保持一致，也避免了色彩突兀的情況出現。此外，育寧也有將畫面分成不同圖層的習慣，例如前景招牌、人物、遠景等，每個部分都有對應的圖層。這樣做的好處在於可以更專注地處理特定區塊的描繪，同時在處理大面積陰影時也更加的方便。

接著，聊到tuenhua的繪圖心法。她習慣在真正提筆之前，好好地先規劃一整個系列的草圖。tuenhua目前還是採用手繪與電繪並進的方式，在構思階段，會將圖像以簡單、寫意的方式記錄在筆記本上，他也笑稱：「這個階段的構圖只有自己看得懂啦！」

恰巧tuenhua在訪談時也帶了他的吃飯工具，也就是iPad。原計劃分享繪圖過程的他，在展示時不由讓我們大吃一驚：「天啊！你的圖層也劃分得太整齊了！簡直是怦然心動的整理魔法！」沒錯，曾經嘗試電腦繪圖的人一定明白這有多不容易！

▴tuenhua的圖層簡直如同老師示範等級一般整齊明瞭／圖片提供：tuenhua

tuenhua表示，其實他畫電繪時所運用的方式與手繪一致，習慣嚴謹地處理每一個細節。tuenhua 也開玩笑：「應該沒有人可以向我一樣把電繪當手繪在畫吧！」不過我想，電繪作為現代的繪圖工具，就是擁有這般的包容性，提供更多不同繪畫習慣的人自由應用。

大眾對於電繪的迷思有哪些？

回想當時企劃誕生的原因，是因為我們發現了許多人對於電腦繪圖的藝術作品抱有一些迷思，導致錯過認識它們的機會，甚至觀望許久卻沒有把握購買。今天就打算來聊聊這個話題！

1. 成本比較低？

電腦繪圖的成本比較低嗎？答案是否定的。電繪藝術家除了需要軟/硬體設備外，如電腦、iPad、軟體會員等。將一件作品從檔案轉換成實體呈現，過程中所耗費的時間成本其實非常可觀！像是tuenhua為了讓作品呈現出iPad上所看到的質感，尋覓了許多廠商才決定使用成本相對高昂的數位微噴手法輸出；而育寧則將輸出底材視作作品的一部分，不希望作品呈現如市面上的海報般無趣，因此前後嘗試了超過10種不同材質，最終決定輸出於有鏡面效果的金屬紙材上，成果也令他相當滿意。

▴周育寧《虎》，電腦繪圖、紙，35 x 25 cm，2021，NT$ 3,990

育寧作品以金屬質感紙張印刷，在不同角度、光源下有不圖光澤的呈現效果。

2. 畫電繪比較簡單？

或許有些人認為電繪擁有更多輔助功能，因此在技巧方面不如手繪創作者深厚。但事實上，我們常看見電繪創作者能夠駕輕就熟地使用繪圖板、iPad，背後也許都經歷過轉換期，以及技巧不斷精進的過程。

就像tuenhua分享的一樣：「當我剛開始使用電繪板時，經常感到手眼不協調，難以克服，而且畫出來的筆觸時常與我預期的不一樣！」。然而，隨著科技的進步，tuenhua現在也將重心轉移到iPad上繪畫，相較於繪圖板，iPad 更加直觀，之前所遇到的困難也逐漸被克服了許多。

此外，育寧也淺談轉換工具時的心境：「一開始大多是使用Adobe Illustrator 向量拉曲線的方式進行，需要花比較多心力和時間修整錨點，後來才發現在iPad上使用Procreate畫圖更方便。現在就養成依據不同目的使用不同軟體的習慣了！」

由此總結，電繪的各樣軟體、輔助功能確實對創作而言有很大的幫助，不過繪畫本身終究體現出創作者自身的表現力及創造力，因此電繪創作並不比手繪創作容易。

3. 藝術價值比較低？

許多人在購買電繪作品前會有個疑慮：「電腦繪圖不是具有複製性嗎？不就等同於藝術價值比較低？」其實，專業的電繪創作者會在開始販售前制定銷售策略，並確定好輸出的版本，避免作品無限制地販售。創作者會根據個人習慣，在作品上標注版次及簽名。例如，在platform A上販售的藝術作品不僅是限量的，同時在網站上清楚標示作品版次，讓消費者放心地購買。

▴ 版次怎麼看？用一張圖快速理解！另外，以範例而言，作品本身則會以 2/5 標註版次。

tuenhua《台北邊角》，電腦繪圖、紙，30 X 20 cm，2023，NT$ 4,725

電繪的趨勢與潛力

電繪作為現代的創作媒材，除了前文所討論的優勢外，潛藏在其背後的是巨大的商機及隨之而來的社群分享經濟。由於電繪的「易傳播性」，使藝術家們能夠輕鬆地在社群上分享作品，並透過廣大的網路作為大眾認識他們的途徑。

育寧發展出了更多的繪畫風格，例如美式風格、現代神仙風格，目前也活躍參與各地活動，如日本、香港等，積累了不少喜歡其風格的觀眾。而本業為設計接案的tuenhua，也透過社群的力量，深受許多業主喜愛，進而指定其畫風進行繪畫，讓她能夠在完成工作之餘有更大的發揮空間，這也是從未想過的意外收穫！

▴左為周育寧的美式風格系列，右為神仙風格系列。／圖片提供：周育寧

▴tuenhua將自身風格延伸至設計作品中。Fountain 新活水 O5月號／圖片提供：tuenhua

最後，這場對談毫無疑問是一場充滿廣度與深度的交流，除了為讀者解密外，甚至連我們自己也受益匪淺！接近結尾時，育寧不經意地一句話，令大家頻頻點頭表示認同：「電繪作為現代的產物之一，我覺得它並沒有所謂降低藝術性、藝術價值，反而將藝術轉化成更親切、通俗的語言，讓現代人能夠認識到它！」讀到這裡，如果你也想擁有一幅電繪畫作，不妨前往platform A官網看看吧！

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