有時候，身邊的一些不經意的小事物，也會呈現出令人感動的美好。這件《與花》便是如此。
路邊的柵欄、落花，這些生活中不經意的角落，透過光影展現出恬靜與美好，虛幻的光影與實際的花朵的關係互相倒錯。
在胡晴雯的作品中，她時常混合水墨和膠彩進行創作，這件作品的底層是由墨暈染出的影子造型，疊加了用土地做成的綠色顏料，光影流變之處貼上銀箔，在用硫磺與時間的作用下，使其產生深邃的色澤。
創作年份：2023
創作媒材：銀箔、土繪具、礦物顏料、硫磺、宣紙
作品尺寸：35 X 30 X 3.5 cm
裱框狀況：已裱框，白色細邊木框
簽名狀況：背面，晴雯2023
胡晴雯
view more…胡晴雯（1999－），國立臺北藝術大學美術學系碩士班在學中，主要以東方媒材創作當代面貌的繪畫作品。 藝術家的創作脈絡源自於生活中光影流變、時間流動的觀察。日常生活中光往往隨著時間推移而產生變化，像是清晨的微光、中午強烈濃厚的光影，又或是傍晚的magic hour。因此，胡晴雯嘗試捕捉光影的各種狀態，同時保留下時間經過的溫潤痕跡、紋理作為自身的創作靈感。 藝術家透過膠彩、銀箔作為主要的創作媒材。瞬息萬變的光影誘發藝術家創作時的感性，因此藉由「銀箔」展現出光影詩意的一面。銀箔是一個特殊的媒材，而與眾不同的是，使用銀箔並非因為它閃耀、高貴的特質，而是胡晴雯對於燒箔、銀箔氧化、變質所產生不可預期的質感深深著迷。在她的創作中，銀箔變化產生的焦褐、沈澱痕跡呼應了生活中光影的流動，因此銀箔在作品中不再是精美的裝飾物，更成為一種精神象徵。 胡晴雯的繪畫作品不限於平面的呈現，而延伸到作品擺放的場域中。將作品放至白盒子中對她而言並不是最完整的，若將其擺放至光影灑落、特殊打光的空間中，光影與作品相互呼應帶來更具層次的展現。
