對藝術家而言，清晨是個格外魔幻的時刻，僅管時間早已跨入新的一天，但昏暗的光線、彌留的狀態總帶出一種時間上的停滯感，彷彿新的一天還尚未開展。而過去與未來的邊界該如何劃定呢？藝術家將這般思緒與疑問具象化，成為作品靈感。
《5AM #2》這件作品，捕捉下一條深夜與清晨之間的寂靜街道。冷色與暖色調的路燈，相互輝映地映照在街上，營造一股冷冽、迷幻的感受，使畫面瀰漫著一種敘事氛圍；靜謐而空曠的街道，彷彿壟罩在昨日的餘溫之中，呈現「未來未至，昨日未遠」的過渡狀態。
創作年份：2024
創作媒材：攝影、數位輸出、紙
作品尺寸：25.3 X 45 X 4 cm
裱框狀況：已裱框，黑色
簽名狀況：無
許皓鈞
view more…許皓鈞（2007-），目前就讀於臺北道明國際學校，是一位新銳的年輕藝術家，主要以攝影作為創作媒材，探討自身、生活與社會之間的深刻連結，展現出對當代議題的反思與洞察。 皓鈞的創作核心圍繞著「連結」，他以敏銳的視角捕捉個體與環境之間的微妙互動，啟發觀者重新思考自身在世界中的角色與關係。在這樣的視野下，他也不斷深入到自我探索與身份認同的層面，透過影像回應自身對於情感與思想上的提問。 在攝影創作中，皓鈞特別專注於日常生活平凡而容易忽略的時刻，展開《瑣事》系列創作。他運用數位與底片攝影，結合多重曝光、慢速快門等技巧，重新詮釋時間、情感流動等模糊概念，展現獨特的敘事角度。 皓鈞深受 Lomography所強調的勇於實驗、保持自發性、接納不完美等攝影精神所啟發，這使他的作品充滿自由自在的創作態度，並展現大膽嘗試的創作痕跡。他認為，攝影的魅力在於它能平衡真實與虛構，將紀實與藝術巧妙結合，創造出兼具情感深度與視覺張力的作品。 未來，皓鈞計畫在攝影領域持續深耕，攻讀相關科系，並探索裝置藝術、聲音和互動技術等新媒材。他希望藉此延伸影像的可能性，讓主題表現更加靈活與多元，並豐富作品語言與深度。
