對攝影藝術家皓鈞而言，底片攝影擁有獨特的魅力。除了技術，環境、光線等因素對作品的呈現至關重要。不同於數位相機的即時性，底片需要經過精細的沖洗工序，才能展現作品的全貌。而皓鈞不僅不覺得沖洗過程繁瑣，反而為底片的真實感深深著迷。他認為數位相機雖功能多樣、調整靈活，卻少了一份底片獨有的隨機性與不可預測性；正是這些特質，使底片能更深刻地捕捉當下的情感與氛圍。
這件作品拍攝自2020年的疫情期間，也是皓鈞開始接觸攝影的契機。以攝影創作的初衷，源於皓鈞對於周遭環境的觀察與自我表達的體現，試圖傳達一種不同於尋常觀看世界的角度。疫情期間內，天台成為不少人唯一能夠踏出室外透氣、喘息，與世界連結的場域。儘管這片風景如出一轍，但感受到新鮮的氣息、陽光灑落的溫度、微風吹拂的涼意的瞬間，才浮現一絲真實。
作品前景虛焦、搖曳的芒草剪影充滿著敘事意象。皓鈞與當時多數人的心境相同，渴望恢復生活步調與作息、和世界重新取得連結，而多變的情勢如同檔在眼前的一片芒草，好似撥不開、也模糊了我們的視野。不過，後方的景色依舊熟悉而迷人，彷彿重新帶來一絲希望。
創作年份：2021
創作媒材：攝影、數位輸出、圖畫紙
作品尺寸：30 X 45 X 4 cm
裱框狀況：已裱框，黑色
簽名狀況：無
許皓鈞
view more…許皓鈞（2007-），目前就讀於臺北道明國際學校，是一位新銳的年輕藝術家，主要以攝影作為創作媒材，探討自身、生活與社會之間的深刻連結，展現出對當代議題的反思與洞察。 皓鈞的創作核心圍繞著「連結」，他以敏銳的視角捕捉個體與環境之間的微妙互動，啟發觀者重新思考自身在世界中的角色與關係。在這樣的視野下，他也不斷深入到自我探索與身份認同的層面，透過影像回應自身對於情感與思想上的提問。 在攝影創作中，皓鈞特別專注於日常生活平凡而容易忽略的時刻，展開《瑣事》系列創作。他運用數位與底片攝影，結合多重曝光、慢速快門等技巧，重新詮釋時間、情感流動等模糊概念，展現獨特的敘事角度。 皓鈞深受 Lomography所強調的勇於實驗、保持自發性、接納不完美等攝影精神所啟發，這使他的作品充滿自由自在的創作態度，並展現大膽嘗試的創作痕跡。他認為，攝影的魅力在於它能平衡真實與虛構，將紀實與藝術巧妙結合，創造出兼具情感深度與視覺張力的作品。 未來，皓鈞計畫在攝影領域持續深耕，攻讀相關科系，並探索裝置藝術、聲音和互動技術等新媒材。他希望藉此延伸影像的可能性，讓主題表現更加靈活與多元，並豐富作品語言與深度。
