長期關注環境議題的育貞，並非以寫生方式進行風景創作，而是以真實景象為基底，融合自身情感與期望，重塑現實中難以實現的完美景致。像是她將樹林與生態「移回」土地，填補受破壞的山坡，借此表達對現實的期盼，同時提醒觀者思考因人類活動而消逝的自然風貌。
育貞採用「單版複刻」的技法創作。她從一塊完整的版材出發，透過雕刻刀在版上一次次刻製，油墨在紙張上逐層印製，直到板材恢復平整，作品也隨之層層堆疊完成。作品中展現了一層層自然木紋保留於紙張上的痕跡，而每一版、每一色的堆疊都是不可預期的，這也是單版複刻版畫獨有的魅力之一。
《Cliff’s Edge》一作的靈感來源於東北角的北方三島。峭壁上的岩石展現出火山地質的質感與色彩，覆蓋的植被則像是棉花般抵禦海風、生生不息。峭壁後方，育貞以簡化的漸變色彩描寫炙熱的陽光與海天交融的模糊邊界，讓景致鮮活而充滿生命力。
創作年份：2018
創作媒材：金粉、油印木刻版、版畫紙
作品尺寸：42 X 35.5 cm
裱框狀況：已裱框，木框，白色
簽名狀況：正面，Yu-chen Li
※含框尺寸：43 x 36 x 5 cm
李育貞
view more…李育貞（1983-）畢業於英國 Central Saint Martins College of Arts and Design/ Fine Art，目前以版畫作為主要的創作媒材。 李育貞的創作主題圍繞著無人風景。對育貞而言，與其稱之為「風景畫」，她認為「山水畫」這個名詞更為貼切。引用東方山水畫的精神，育貞注重人與自然間的意念契合，捨棄精準透視，採取流動性視點，以寫意替代擬真。他以真實景象為基底，經過情感內化，創作出如同「心的鏡子」般的意境，藝術家彷彿撿拾了視線間的碎片光景與自身記憶，呈現貼合內心的動人景致。 擅長版畫的育貞採用「單板複刻」技法創作。她從一塊完整的板材出發，透過雕刻刀在板上一次次刻製，油墨在紙張上逐層印製，直到板材恢復平整，作品也隨之層層堆疊完成。在這一減一增的過程中，腦中的畫面如同被反芻、解構與重組，伴隨著版畫無法預測性的魅力，經過幾十色油彩疊印，最終再現出彷彿真實存在的場景。
